笑在灯火阑珊处.doc

笑在灯火阑珊处
《三笑》是陈其钢先生于1995至1996年间为华夏室内乐团创作的一首民乐四重奏作品。《三笑》是作者少有的带有幽默色彩的作品,它向听者展示了作者忧郁、深沉内心的另一面。从陈其钢早期作品《回忆》、《易》、《源》等作品中流露出的一种法国音乐特性中不难发现陈其钢似乎一直着重于对音色的追求。但是,《三笑》中渐渐显示出的五声旋律似乎预示着作曲家中国意识的“回归”。
对应音乐之标题,全曲大致分为三个部分,即一部分代表“一笑”。每一部分均由笛子主题引入,随之进入四个乐器的重奏。三弦声部则承担着“笑”这一主要任务――多次以同一节奏弹奏下行音高模仿笑声。琵琶和筝声部零星散落在笛子声部之间作为笑声的陪衬。随着主题的发展,每一部分的和声织体愈来愈密集,每一件乐器的旋律也随之加长、愈发清晰。第三部分是全曲的高潮所在,在多段类似于意识流的零碎片段相互交错之后第三部分迎来了一支完整的五声旋律:笛子与琵琶交替演奏主旋律、三弦与筝衬托以琶音,“空山新雨后”之气韵生动得到了淋漓尽致的展现。尾声琵琶三弦扫弦而入,划破五声旋律静谧安逸之感。笛子在同一音型上反复吹奏出一个主题,筝、琵琶、三弦声部随之层层渐入又逐渐消失
,全曲在笛子主题的渐行渐远中结束,同时也留给了听者无数的遐想。
柔弱中蕴涵刚毅,不羁里富含哀愁是我初听《三笑》之感。陈其钢本人亦散发出一种中国文人所特有的儒雅温婉的气质。因此,他的音符中总是显现出文人音乐的特性。与生俱来的中国式感性与法国音乐的浪漫在陈其钢的音乐中浑然一体:既保持了儒释道合一的东方神秘之感又融入了印象主义光色具象描绘的特性。“亦隐亦现、低回侧转”似乎是对于这种特性的最佳描绘,正如陈其钢自己所说:他是一颗移植到法国多年的“中国树”。《三笑》中笛子可以说是最主要也是最重要的一个声部,笛子幽怨的主题贯穿全曲,时而浮于整体音响之上明亮高亢,时而潜伏在这各个声部之间来回穿梭、若隐若现,营造出哀婉清幽而又神秘的氛围,宛若娓娓道来的回忆。点点滴滴的往事悄然爬上心头之时突然一笑打断了思绪,纵然时光逝去那一笑仍旧带着丝丝苦涩。是进取亦或隐逸?是狂放亦或适意?是旷达亦或忍让?这不正是作者青年时期的心境吗,特殊的政治环境给与了他更为丰富的内心世界。走向未来的迷茫与面对纷繁复杂世界的困惑交杂,当年意气风发与默默无闻的青年遣愁索笑。“我本楚狂人,凤歌笑孔丘”之感充斥在这第一笑之中。这又何尝不是每一个正处在人生探索之路上的年轻人所特有的狂妄之感呢,人生的第一境界――探索也凝聚在了这漠然一视的笑中。

苦笑是人生经历茫然无序、求索无门的困惑与痛苦的终极表达。经历此番痛楚之后便是以苦作舟、以勤为径、上下求索的执着与忍耐,我想这也是作者远赴重洋求学之心境吧。一笑戛然而止,回忆仍在绵延。探寻之路崎岖而又矛盾,面对截然不同的生活环境与文化氛围之时,如何坚守自身的文化根基,这是一个远在海外的文艺创作者必须思考的问题。在“独善其身”还是“兼济天下”的十字路口,这位内心孤寂的艺术家莞尔一笑。但这人生路上第二笑与青年之第一笑确是迥然不同的。冥冥之中,这种矛盾似乎与中国传统士大夫的心里矛盾是相吻合的:徘徊于儒的入世与道的出世之间,时而左右逢源,时而如置夹缝。此时,作曲家不禁疑问何谓“中”,何谓“西”?该向谁学?前路为何还是如此迷茫?诗人的狂妄过后是文人骚客的忧虑!唯有淡然