表现主义与野兽主义幻灯片.ppt

生命的宣泄
本次展览取名为生命的宣泄,我们挑选了鲁奥,蒙克,恩索尔,三位艺术家,他们都和表现主义这个艺术流派有着紧密的联系,他们或是表现主义的先驱,或是野兽派,或是表现主义的画家,他们的画作都有一个共同的特点,表达内心强烈的情感,对生活的不满和社会的抨击,细读他们的作品,我们可以从中真切得体会到他们的内心世界,他们通过画面,颜色,线条和一些怪异的素材所传达出的对于生活的心得体会,细细品味,我们会有一种感同身受的情感。
蒙克和后来的表现主义画家基尔西纳几位艺术家,他们的艺术和生活充斥着自杀、性感、颓废、无政府和精神崩溃等疯狂的因素。
表现主义画家往往会成为具有大众潜力的偶像人物。在这个流派诞生之日起,涉猎表现主义风格的最具号召力的画家就有蒙克。此次展览主要以蒙克为中心,蒙克的作品带有神经质般的强烈效果,深入阅读,我们似乎在他的艺术作品中找到了内心的共鸣,可以使得我们的身心压力得以舒解。
与此同时,野兽派对于表现主义的影响也是无法估量的,从形式上看,没有法国野兽派的直接影响,德国表现主义很快发展成为一场国际表现主义运动也是不可思议的。有的时候我们会觉得当代艺术摒弃了表现主义的一元论思想,国际大展的开放性同时也带来了低级自由主义的泛滥。艺术不再是原来高高在上的姿态,庸俗的、瞬间的、真实的、放弃意义的作品占据国际艺术市场的主流。表现主义画家痛苦的信仰和炼狱的生活是今天不值一提的旧事。在国际交流为前提的艺术舞台,一个人痛苦而隐秘的个人经验只是无人喝彩的独幕剧。结合当下社会大背景,相信观者会有不一样的体验。因此,此次展览我们由表现主义得到灵感,汇集了与表现主义有着密切联系的几位代表画家,命名这个主题,希望给观者带来不一样的体验。
表现主义
表现主义,是指艺术中强调表现艺术家的主观感情和自我感受,而导致对客观形态的夸张、变形乃至怪诞处理的一种思潮,用以发泄内心的苦闷,认为主观是唯一真实,否定现实世界的客观性,反对艺术的目的性,它是20世纪初期绘画领域中特别流行于北欧诸国的艺术潮流,是社会文化危机和精神混乱的反映,在社会动荡的时代表现尤为突出和强烈。
在北欧各国的传统艺术中早就存在着表现主义的因素:在早期日耳曼人的蛮族艺术、中世纪的哥特艺术、文艺复兴中的鲍茨、勃鲁盖尔等画家的作品中都可以看到变形夸张的形象、荒诞的画面艺术效果,这些都表露出强烈的表现主义倾向。
19世纪末,出现了象征主义的影响和现代风格混在一起的第一个表现主义运动,先驱代表画家是荷兰人梵高、法国人劳特累克、奥地利人克里姆特、瑞士人霍德勒和挪威人蒙克,他们通过一些情爱的和悲剧性的题材表现出自己的主观主义。
20世纪表现主义的主要基地是德国,这决定于德国的社会现实,同时受到尼采的主观唯心主义哲学、弗洛伊德的精神分析学说和斯泰纳的神秘主义的影响。
表现主义旨在表达情感体验和精神价值,而不在乎记录视觉印象。20世纪头十年,在莱茵河两边形成了不同的表现主义势力范围,其中心分别在世界文化之都巴黎、德国北部的德累斯顿和南部的慕尼黑,其核心团体依次是野兽派、桥社和青骑士。
野兽派
20世纪初西方现代艺术开始形成,最初的前卫美术运动是“野兽主义”。
“野兽”一词在这里是用来形容他们的绘画作品中那令人惊愕的颜色,扭曲的形态,明显地与自然界的形状全然相悖。
在法国1905年的秋季沙龙展览会展出了以马蒂斯为首的九名青年画家的作品,由于画风令人惊愕,以致舆论哗然。评论家路易·沃克赛勒看到在一片色彩狂野的绘画作品中间有一件马尔古所作的模仿意大利文艺复兴初期雕塑家多那泰罗风格的作品,便随口说了一句:“多那泰罗置身于一群野兽的包围之中。”从此,这个画家群体就被称为“野兽主义者”。
以马蒂斯为首的这群青年画家不满足于象征主义的神秘色彩,主张色彩的彻底纯化,以便更加清晰地表现画家的感情。表现感情是野兽主义画家的宗旨。
野兽主义画家弗里茨给野兽主义下的定义是:“通过颜色的交响技巧,达到日光的同样效果。狂热的移写(出发点是受到大自然的感动)在火热的追求中建立起真理的理论。”
野兽主义的主要原则是通过颜色起到光的作用达到空间经营的效果,全部采用既无造型,也无幻觉明暗的平涂,手段要净化和简化,运用构图,在表达与装饰之间,即动人的暗示与内部秩序之间,达到绝对的一致。马蒂斯说过:“构图,就是以装饰方法对画家用以表达自己感情的各种不同素材进行安排的艺术。”
野兽主义画家们广泛利用粗犷的题材,强烈的设色,来颂扬气质上的激烈表情,依靠结构上的原则,不顾体积、对象和明暗,用纯单色来代替透视。马蒂斯的老师莫罗曾对他说过:“你必须使绘画单纯化。”所以作为野兽主义始终的代表马蒂斯顽强地使色彩恢复它本来具备的力量,单纯和表现的意义
主要画家——鲁奥
鲁奥  (1871-1958年)
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