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摘要
音乐是人们不可或缺的语言,是人们感情的外露,是人类灵魂的升华,古今中外,概莫能外。中国的音乐更是历史悠久,源远流长。其中古典音乐更是个中翘首,最能彰显中国艺术的生命意蕴。从古代乐论中可以感受到:音乐是古代乐家感悟大自然,吸收天地正气,透析人生,高扬主体之生命情趣的结晶。它圆和、清寒、古雅,代表了一种极高的精神境界,同时也映射着中国人热爱生命、享受生活、勤劳勇敢、自强不息的生命精神。
中国古典音乐是民族文化中最重要的组成部分,蕴含着丰富的内容。它通过天人合一的观念构建、悲剧性的演绎以及情感升华展现出其优美的意境,本文通过对中国古典音乐的浅析,了解其发展历程,学习中国五千多年的音乐艺术,感受音乐背后强大的精神力量,探讨其美学特征,陶冶性情,提高艺术修养并增强个人的爱国主义精神。
关键词: 古典音乐; 语言; 情感; ; 生命力
音乐能表现人类生生不息和无限关联的生命精神,中国古典音乐反映了古代音乐家寻求心中的境界,将艺术的触角伸向生命创化之源。在古代乐家的视野里,“目送归鸿,手挥五弦。俯仰自得,游心太玄。”(嵇康)徜徉天人之际,游心物我之间,手奏五弦之曲,耳闻山水之音。音乐表现为时间的一维性(线性)和空间的无限性,无处不盈,生生流转。古代乐论中所涉及的音乐创作和音乐审美问题,均体现出中国艺术活泼灿烂的生命精神和博大精深的宇宙意识。不论是意境的捕捉抑或天人合一的神往,抑或悲剧性的表达,皆是音乐家对生命根源的探索,表现了人们对宇宙生命的思考,也展现了中国古典音乐艺术回归自然,攫取天真的情怀。希望主体与音乐之间连成一体,指与弦化,音与意合,物我浑化,由乐返天,从而进入超然和谐的审美境界。
一、中国古典音乐的发展
在世界纷繁复杂的文化体系中,中国文化一直是一颗璀璨的明珠,五千多年的源远流长,中国展现了极其辉煌的一页。我国是世界上最早的也是保存的最为完整的文明古国之一,早在出现文字之前,工具的使用和语言的产生就孕育了音乐。事实上人们心脏和脉搏的跳动就是最简单的节奏,而原始人单调的语言、起伏的语调也就蕴含了旋律的因素。从周朝的风、雅、颂,六代乐舞到春秋时期的五声音阶;从秦皇朝的乐府到隋唐时期音乐的兼容并蓄;从宋代诗词歌曲到明清的市民音乐;从清朝的京剧曲艺到辛亥革民的戏曲改良再到五四前后的行当表演,中国古典音乐经历了一个极为漫长的发展过程,每一个阶段都有着独特的意义,
每一个发展的步调都推动了中国古典音乐生生不息至今。
二、中国古典音乐与西方古典音乐的区别
在提倡兼收并蓄的年代,中国古典音乐难免也会吸收西方古典音乐的元素,但是这并不意味着它会被西方古典音乐所同化,它们两者还是有着很大的区别的。
从技术层面上来讲,西方古典音乐有理论、有规范,有大量的文字和音响文献,易于流传;而中国的古典音乐,没有一套完备的作曲理论与法则,较易失传。中国传统音乐以线条为主,而西方古典音乐更讲究和声。中国传统音乐注重气息,而西方古典音乐更讲究节奏。两者的最大不同之处在于音色与演奏方法。艺术层面上,中国古典音乐主要表达儒家、道家、佛家的思想,并且讲究悟性慧根,比较主观西方古典音乐着重美学及其功能性,因而比较客观。两者的音乐境界表现也有很大差别,西方古典音乐以深刻严肃见长,突出主客对立,而中国则以旷达悠深见长,突出情和景的交融,主客一体。西方艺术家追求的是激情,以展现