第六章美国影视动漫的音乐幻灯片.ppt

第六章美国影视动漫的音乐
第一节: 音乐的发展和特点
第二节: 著名动漫作曲家介绍
第三节: 著名影片剖析
一位名叫英格夫·达尔(Ingolf Dahl)的美国动画音乐创作人曾经说过:“如果说忽略或者误解了电影中的音乐是不幸的,那么忽略了动画影片中的音乐无外乎犯罪。”由此可见,美国动画创作者对动漫音乐的重视程度。
第一节美国动漫音乐的发展和特点
从沃尔特·迪士尼的《威廉号汽艇》(1928)直至今天佳作纷呈的美国动画,大量使用音乐、重视音乐在影片中的各种功能开发,都成为其票房制胜的看家法宝和艺术创新的有效途径。可以毫不夸张地说,音乐是美国动画成功的关键因素之一。
1928年,迪士尼在《威廉号汽艇》中首次将声音引入动画,“人物”的一举一动都被音乐的节奏、速度紧密控制,动作与音乐的高度同步产生了一种夸张、幽默的喜剧色彩,这一效果深深地赢得了观众的喜爱。
1929年,迪士尼公司根据圣桑的交响音乐作品《死之舞》创作了动漫片《骷髅之舞》。影片中几个骷髅随着音乐跳着舞蹈,他们把自己的四肢脱下来,用胫骨敲着它们干瘦无肉的胸膛,发出叮叮当当的木琴的声音。
画面与音乐结合在一起,使影片产生了强烈而有趣的视听效果。这部影片是典型的图解式配乐作品,奠定了美国动漫片的以图解式音乐风格为主的特征,成为动漫史上第一部获得奥斯卡动画短片奖的影片。
1940年,迪士尼拍摄的《幻想曲》是一部完全为音乐而作的动画片。影片中大量使用各种古典音乐作品,配合抽象的画面及有情节的动画故事,使音乐完全变成视觉化的东西。《幻想曲》不仅是电影史上首部使用立体声配乐的电影,也是迄今为止迪士尼经典动画中重映次数最多的一部电影,被称为“永远不会消失的瑰宝”。