纪录片中的摄像艺术
电视摄像工作是一半技术,一半艺术。技术的压力大于摄制组的任何一位工作人员,而且,摄像技术的问题对任何一个人,都是无法在很短时间内讲清楚的东西,别人更是没有办法理解的。技术、艺术完成的过程十分复杂,在拍摄的现场,看着监视器,可以有很多的人对画面提出各种各样的意见。
电视摄像师干的事情,表面上是一个挺艺术的事,一副挺风光的样子,其实,这其中的酸甜苦辣只有自己知道。
都说摄像师干的工作是一个艺术创作工作,我们清楚,说这话的一般都是业余和外行人的话,摄像师自嘲地说:“在行内,我们充其量是一个带有一定重复性质的熟练工种,再说的俗一点,电视摄像就是一个干体力活儿的”。
摄像师的精神状态和工作状态必须是十分饱满和仔细,事先的任何事情要仔细计划和考虑,不允许出任何的差错,摄像师的错误绝对没有小事,责任大于创作。
不过,电视摄像师的确是一个绝妙的职业。尤其是纪录片的摄像。
摄像创作中如何选择方法、手段
摄像创作一开始其他部门就准备了形象的基础:选择好的场景,按故事和叙事加工的环境,美术设计的服装、化妆、道具布置,演员的动作与表演,照明光线的处理和气氛展示等等。
确定机位:机位确定以后,美术、照明才能开始工作
决定角度:决定摄影机俯仰的拍摄方式。
确定方式:是否用静态的画面进行表达,还是用运动的镜头表现。
确定光线:采用什么样的光线效果表现环境、人物、动作。
确定构图:确定构图的方式。
确定反差:找出处理画面反差的标准。
布置照明:按照主光、副光、环境光、修饰光的顺序进行布置。
摄像师在拍摄现场,一定要自己去从场景环境中发现可以在造型上利用的东西,可以用来构成画面的东西,可以表现的独特的东西。选择什么样的方法、手段进行摄影创作,如何在拍摄的过程中与导演进行有效地沟通,如何进行拍摄过程中与制片、录音、美术、演员、照明等部门的协调,一方面反映了摄影师的交流能力、工作能力和个人修养及鉴赏力,另一方面也反映了摄影师对专业技术、艺术掌握地程度。
所以,摄
像专业、摄像师在上学的时候什么都要学,对什么知识都要有一个了解。
学剧作,要懂得剧作创作的主要规律,懂得剧作创作的手段,懂得剧作中结构、情节、事件、细节、人物、场景、时间、对话各个方面的关系。
学导演,懂得导演创作的主要任务,懂得导演工作的主要程序,懂得在导演中对镜头、人物、台词、动作、环境、细节等方面的具体运用和处理。
学录音,首先要知道与录音怎样配合话筒不“穿帮”,怎样在构图中给话筒员留有工作的余地,懂得录音工作的主要方面,现场创作的方式,配合剧作中结构、情节、事件、细节、人物各个方面的关系。
学美术,懂得美术设计工作的主要职责,懂得美术创作的在完成场景,完成画面的作用,知道如何利用一些材料、道具、景物和技巧帮助画面的营造。
学表演,首先要知道表演创作的是怎么一回事,懂得表演创作中的声音、台词、形体、表演四种主要手段的运用,懂得在现场如何与演员进行配合,根据事件、叙事、对白、动作、语调、细节、形体、幅度、各个方面的关系来结构镜头的画面。
学照明,懂得在完成技术曝光的任务同时,如何运用比较少的光线完成环境塑造和任务塑造。
学制片,懂得影片生产的主要规律,懂得如何用较少的钱,完成重要的工作,对场景的环境还要充分利用。
学多一点,没有坏处,懂得多一点是好事,艺多不压人。摄影师的工作原则是不变应万变,你对每天要拍摄的戏,从场景到内容都要十分清楚,都有一个基本的设计。这样,到拍摄时心理才有谱,许多摄影师都有这种体会。我认为作为摄影师有两点是很重要,第一是要对剧本、导演每一场戏所要表现的东西有充分的了解与理解,自己先有一定的想法,并有相应配套处理和解决的办法;第二是自身摄影技术、艺术本领过硬,有良好的专业知识和控制处理能力。摄影师能否拍摄出比较好的镜头画面,并为导演的设计进行视觉形象化,是一部影片成功与否的首要前提。
谈到当前的电
视摄像创作问题,我认为有一些电视节目的拍摄太差,看得出来有些是在用艺术的方法和技巧,掩盖了其基本功差的问题,掩盖了技术不过硬的问题。一些拍摄的片子,技法、镜头、形式上有些新意,但是,场景的反差问题、人物的光比问题、构图问题都还不过关,很多都是浮在表面上,没有深刻的东西。摄像的创作,要想有后劲儿和长足的发展,基本功是一个关键的问题,现在学习摄影的同学要认识到这一点。我们必须重视两种的学习,一个是在大学课堂上的学习,学习电影电视知识、技巧、手法;第二个是生活的课堂上的学习,要懂得人生,懂得社会,学会面对困难,面对挫折,要学会怎样处理问题和解决问题,要有真知灼见。
面对当前的电
视台摄像的现状,在艺术修养上、在拍摄的经验上也暴露出一些问题,对每一个人来讲差异比较大,如果严格
纪录片中的摄像艺术 来自淘豆网m.daumloan.com转载请标明出处.