布莱希特体系与斯坦尼拉夫斯基体系主题阐述.docx

布莱希特体系与斯坦尼拉夫斯基体系主题阐述
主题:布莱希特体系与斯坦尼拉夫斯基体系 
主讲人:盲人牡丹 
整理:阿阿 
地点:学文化QQ群(38605738) 
时间:2007-8-15 
背景资料1: 
贝托尔特•布莱希特,德国诗人、剧作家、戏剧理论家、导演。布莱希特的早期创作以诗歌为主,先后共写有1500首诗歌。重要诗集有《家庭格言》、《流亡诗集》等。他的诗歌大多采用可以咏唱的歌词和歌谣体,其优秀代表作都有诉诸理性、启迪思考的特点,深受人们的喜爱。布莱希特主要的成就在戏剧方面,他一生写了近五十部多幕剧和短剧。流亡前的主要剧作有《人就是人》、《三分钱歌剧》和根据高尔基同名小说改编的《母亲》。这些戏剧富于辩证法,有明显的教育意义,被称为“教育剧”。流亡期间,他的思想和艺术更加成熟,进入“叙事剧”创作的高潮阶段,完成了一系列重要剧本。如《大胆妈妈和她的孩子们》、《四川好人》等。第二次大战后的重要剧作有《公社的日子》。布莱希特的剧作如按题材和形式区分,可分为大众戏剧、寓意剧和历史剧三种类型。此外还有些传统戏剧。布莱希特在戏剧上的重要贡献是创立了“叙事剧”理论。他的戏剧美学思想是建立在辩证唯物主义认识论基础上的,基本出发点是:戏剧必须起教育作用,不但说明世界,而且要改变世界。其艺术方法的核心是“间离效果”(一译“陌生化效果”)。布莱希特有意识地在角色、演员和观众之间制造一种感情上的距离,使演员既是他的角色的表演者,又是它的“裁判”;使观众成为“旁观者”,用探讨、批判的态度对待舞台上表演的事件。他要求导演让演员最大限度地发挥其主观能动作用;同样,他也让观众在思考上及美学欣赏上最大限度地发挥主观能动性,并通过观众的主观能动性使作品达到更高的美感教育作用。这种所谓的以“陌生化效果”为核心的“表现型”戏剧理论,正好同苏俄著名导演斯坦尼斯拉夫斯基的“以情动人”的“体验型”戏剧理论对立。但两者在基本美学观点上区别不大。同时,布莱希特的戏剧理论中吸收了中国京剧的一些表演艺术特征。布莱希特的叙事剧——无论是历史剧还是寓意剧,都包含了哲理的探索,都具有想象的充分自由,不受真实环境和人物的束缚。他认为,借用历史题材来阐明当代的社会问题,可以引起一种距离感,产生陌生化的效果。他又认为,寓意最适合于叙事剧,因为寓意可以达到陌生化的效果,可以使人认识自己。此外,滑稽因素在布莱希特戏剧中也占有一定地位,因为滑稽因素可以起到陌生化的作用,而陌生化因素反过来又可以发挥滑稽效果。二者在本质上有亲缘关系。 
背景资料2: 
表现主义戏剧(expressionist drama) 西方现代戏剧流派之一。19世纪末出现于德国、瑞典,随后波及欧洲其他国家和美国,极盛于20世纪初至20年代前后。表现主义戏剧是一部分左翼资产阶级知识分子对资本主义现实深感不满,并想在精神上将此种情绪表达出来而产生的一种新的戏剧流派。他们受到柏格森的直觉主义和弗洛伊德精神分析心理学的影响。这派剧作家不满于对外在事物的描绘,要求突破事物的表相揭示其内在的本质,要求突破对人的言行的模写而表现其“深藏在内部的灵魂”,要求丢弃人的个性而表现其原始性的“永恒的品质”。
在表现派剧作中,最引人注目的是对各种人物的潜意识的开掘,并把它“戏剧化”。为了达到这样的目的,这派剧作家借用了象征主义戏剧的各种象征手法,同时往往大量运用内心独白、幻象和梦境的具象化等主观表现方式。在舞台表演上,表现主义戏剧长于用灯光变幻造成各种光怪陆离的梦幻效果,并喜用各种歪曲变形、抽象的舞台美术手段,以造成强烈的震撼观众心灵的舞台效果。中国在20年代有些剧作家,也受到表现主义的影响。郭沫若就曾赞扬德国的表现主义戏剧,并创作出一些具有表现主义倾向的剧本。(1849~1912)及其《去大马士革》(1898)、《鬼魂奏鸣曲》(1907);(1878~1945)的《从清晨到午夜》(1916);(1893~1939)的《群众与人》(1921);捷克斯洛伐克 (1890~1938)的《万能机器人》(1920);(1888~1953)的《毛猿》(1921)、《琼斯皇帝》(1920)等。另外,德国 (1898~1956)、(1888~1953)等人的早期剧作也曾深受表现主义戏剧的影响。表现主义戏剧对其后的超现实主义戏剧有较大的影响,特别是它的非理性化倾向,后来被超现实主义戏剧发挥到了极致。表现主义戏剧作为一个流派,已经衰落了。但是,它对人的灵魂的深入开掘,以及为表现人的灵魂而运用的各种主观表现方式,都为当代戏剧家所吸收、借鉴,推动了当代现实主义戏剧的发展。背景资料3: 
皮斯卡托 
德国导演。1893年12月1