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阎立品唱腔艺术风格的形成
【内容摘要】阎立品是20世纪中国最著名的豫剧表演大师之一,她在60多年的舞台生涯中塑造了不同行当的近百个角色,而其在扮演“闺门旦”上的影响最为突出。无论是代表剧目,还是演唱艺术风格和成就,阎立品都具有只属于她的艺术特征,独树一帜地形成了为人称道的阎派唱腔艺术。文章以阎立品的唱腔艺术风格的形成为主题,在尊重历史史实的基础上,力求从多个角度做出全面分析。
【关键词】阎立品唱腔艺术风格阎派艺术
阎立品先生是我国著名的豫剧表演大师,中国豫剧功勋杯奖获得者,豫剧五大名旦之一,家喻户晓的阎(立品)派表演艺术创始人,曾任中、中国戏剧家协会理事。她以擅演“闺门旦”闻名戏曲界,并以独具的艺术特点和高尚的艺品、人品得到各界人士的好评。京剧艺术大师梅兰芳看了阎立品的演出给予了很高评价,认为:“阎立品音色美、唱腔纯、扮相秀丽、表演深刻、含蓄,是地方戏中很少有的闺门旦”;著名戏剧家、电影家崔嵬看了阎立品的表演,亲自为她加工,导演了豫剧《游龟山》。人们对她的评价是“永不衰老的少女”“一尘不染的莲花”“品端艺精”……她的代表剧目《秦雪梅》《游龟山》《西厢记》《碧玉簪》《盘夫索夫》等是戏曲舞台上的一批珍品;她独具特色的唱腔艺术更是迷倒了无数观众,被称为中国豫剧发展史上的一个里程碑式的人物。
阎立品在60余年的舞台生涯中为我们创造了格调高雅的阎派艺术,在豫剧舞台上创造出了许多形象生动、魅力惊人的古代妇女形象。她饰演的角色,无论是《打金枝》中李君蕊那样的“金枝玉叶”,还是《洛阳桥》中耶律含焉那样的“侯府千金”;无论是《秦雪梅》中秦雪梅那样的“名门闺秀”,还是《玉虎坠》中王娟娟那样的“小家碧玉”,总能风貌逼真,独具个性。她那细腻入微、含蓄娟秀、不温不火、耐人寻味的表演;她那婉约清丽、柔韧相间,犹如晨曦中晶莹碧透的露珠般甜润的声腔,构成了“阎派闺门旦”表演艺术的瑰丽色彩;她精彩演绎的闺门旦艺术,处处洋溢着含蓄美、细腻美、自然美、真情美。她的唱腔清丽、甜润、缠绵、委婉;她的做派温文尔雅、娟秀沉稳。她的表演妩媚,不失端庄;表演朴实,不失俊雅。阎立品刻画人物性格以“淡”显“浓”,以“缺”衬“盈”,层层递进、丝丝入扣,一举手、一投足都隐藏着无限情怀,耐人品味。她表演的《藏舟》细腻委婉,宛如一支恬静的抒情曲;她演唱的《秦雪梅》蕴含真情,以“仿哑嗓”道出的韵白和唱腔,哀怨缠绵、凄切深情,常常感动整个剧场,造成“雪梅断柔肠,台下泪千行”的动人效果。
为何阎立品的舞台艺术具有如此高雅之韵?分析阎立品的代表剧目,我们不难发现,她在剧中扮演的多是纯洁、善良、多灾多难而又勇于斗争、敢于反抗、坚韧不屈的闺中女性。她所饰演的秦雪梅(《秦雪梅》)、胡凤莲(《藏舟》)、李君蕊(《打金枝》)、崔莺莺(《西厢记》)、耶律含焉(《洛阳桥》)、严兰贞(《盘夫索夫》)、李秀英(《碧玉簪》)、王娟娟(《玉虎坠》)等一系列舞台形象,犹如一株株亭亭玉立的白莲花,清新、淡雅、幽香独具。纵观阎立品一生,坎坷不平、受尽磨难,终生未婚,却勇于进取、不断创新、品洁艺精,把一生的汗水都洒在了豫剧这块沃土。剖析阎立品艺术风格形成的原因,大致可总结为以下几个方面。
一、家学渊源与天然的声音条件
阎立品的父亲阎彩云是祥符调著名旦行演员。他在戏台上扮相娴雅、唱腔清亮、唱功细腻,广受好