诗中有画、画中有诗.doc

诗中有画、画中有诗

摘要: 王维是盛唐时期的著名诗人,他的诗富有禅意,营造出一种唯美的意境,让人不由自主地联想到一幅幅优美的画卷,所谓“诗中有画”。而《富春山居图》是元朝画家黄公望晚年的力作,整幅画就如同一首山水田园诗,意境悠远,富有哲理,所谓“画中有诗”。
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关键词:王维《山居秋暝》黄公望《富春山居图》隐逸
中图分类号:I2 文献标识码:A 文章编号:1003-9082(2014)10-0398-01
王维,字摩诘,是盛唐时期的著名诗人。他多才多艺,工绘画,通音律,尤其善于描写自然景物,是写景的圣手。他的山水田园诗,在盛唐诗坛独树一帜,具有很高的艺术成就。宋代文学家苏东坡曾说:“味摩诘之诗,诗中有画。观摩诘之画,画中有诗。”非常准确地揭示了王维山水田园诗的艺术特点。《山居秋暝》就是王维山水田园诗的代表作品。
《山居秋暝》空山新雨后,天气晚来秋。明月松间照,清泉石上流。竹喧归浣女,莲动下渔舟。随意春芳歇,王孙自可留。雨后的山显得很空荡,空气也很清新,秋天的傍晚天气微凉。松林间洒下斑驳的月光,清泉缓缓地流淌着。浣洗衣服的姑娘们唱着歌回来了,小船划动着,莲花也随着不断轻轻颤动。这里的美景随处可见,美不胜收,人们可以自由自在地过着闲适的生活。王维不仅是一位杰出的诗人,也是一位出色的画家。因此,在他的山水诗的创作中糅进了许多绘画的因素,使得他的诗在山水景物的刻画上,达到了一般诗人难以具备的艺术特色。色、光、态是绘画的因素,声是音乐的因素,王维却能将这些放入自己的诗中。首联:“空山新雨后,天气晚来秋”中,“空”字既表现出了山的空旷和寂静,也表现出了雨后清新的空气让人感觉非常宁静,“天气晚来秋”介绍了这首诗写作的季节、气候和温度,这样的天气不显得热,也不冷,这个季节万物开始沉寂。颔联:“明月松间照,清泉石上流”。它的“色”表现在“松”上,作者虽然没有赋予它赤橙黄绿青蓝紫等字眼,但是,提起“松”人们就会联想起“松柏常青”。它的“声”表现在“清泉”“流”上,提起泉水流动,人们自然会联想到潺潺、淙淙、叮咚等象声词,想象出泉水流动的形态和声音。它的“光”表现在“明月”“照”上,松柏、山石映着月光的一面明亮有致,背着月光的一面黯然失色。那清泉投射的月光,在泉水的流动中忽明忽暗,跳跃不定。面对“月”“松”“泉”“石”的组合,完全可以把它看成是一幅明朗纯净的画面,诗中的松柏、泉水、山石的形象更鲜明,形态更逼真,让人感觉身临其境。颈联:“竹喧归浣女,莲动下渔舟”,这一句达到了完美的对称,“竹喧”对应“莲动”,“归”对应“下”,“浣女”对应“渔舟”,声音、动作达到了完美的契合,整句构成了一幅美丽的画面:浣女们吹着丝竹,唱着歌,划着船回来了,河上的莲花似乎在应和一样也在轻轻摆动着。尾联:“随意春芳歇,王孙自可留”,表现了一种自由自在、不受束缚的随意与洒脱,“王孙自可留”仿佛也是作者的心声,就在这个幽静的地方隐逸吧。
王维是诗中有画,而黄公望却是画中藏诗。
元朝画家黄公望耗时三载,吸取富春江湖光山色的灵气,于1350年绘成巨幅山水画卷《富春山居图》,世传这幅画为黄公望画中的极品,是黄公望晚年的力作,被誉为中国绘画史上的旷世珍品,后世称其为画中之“兰亭”,与《清明上河图》等一同被视为中国十大传世名画