浅谈古希腊古典雕刻的公共性.doc

浅谈古希腊古典雕刻的公共性.doc浅谈古希腊古典雕刻的公共性
【】希腊人对文化的普遍认知决定了对公共艺术品的大量需求。本文浅谈了古希腊古典雕刻的公共性。
【关键词】古希腊;古典雕刻;公共性

首先要界定以下我们这里所讲的古希腊雕塑,不是迈锡尼文明和克里特岛文明时期的雕塑,而是希腊文化时期,就是第一次奥林匹克运动会起(公元前776年)至罗马帝国灭埃及为止(公元前30年)。众所周知希腊半岛的雕刻艺术早期受到埃及的影响,这是由于在公元前1200年至1000之间希腊人就度过了爱琴海在小亚细亚建立了他们的殖民地,由于与美索不达米亚的频繁接触,使希腊人从美索不达米亚、叙利亚和埃及接受古典文化。埃及的雕塑有着很成熟技术和深厚的宗教和王权背景,它不是公共意识和审美的产物,它只是为王权和宗教服务。在希腊雕塑的古风时期斯巴达的武力使其成为希腊岛最具势力的国家也成为全希腊旧制度的支柱保卫贵族政权,因此艺术创作上的墨守陈规就成为古风时期的特征。这时的希腊雕塑依然承袭着埃及的正面律。“人”的意义尚未被充分的认识,个人意识转汇成公共意识的条件虽未成熟,但开始发展。希腊人只用了一百多年的时间就改变了埃及千年不变的雕塑定律。
古希腊由于地理环境的关系,气候炎热少雨,这些特点决定了希腊古代建筑物的性质
——石柱林立,绵延不断的巨大露天回廊,柱廊,广场,墟市,由于对神的崇拜,巨大的神庙。希腊人的居住环境并不好,阴暗狭窄,一些生活都集中在露天公共场所,神庙,广场,剧场等公共场所成为人们生活的主要场所,人们在这些场所交换思想,谈论政事,观看戏剧。希腊人对文化的普遍认知决定了对公共艺术品的大量需求。这也是公共雕塑发展的重要原因。
公共雕塑形成的另一个原因古希腊人爱好文学,体育,音乐,哲学,戏剧。文学有希腊的神话、荷马史诗;体育有奥林匹克运动会;音乐有美妙动听的竖琴;哲学有赫拉柯利特、苏格拉底、柏拉图、亚里士多德等等伟大的哲学家;戏剧有埃斯库罗斯、索夫科勒斯、欧里庇德斯和阿里斯托芬。这些文学艺术都要在公共场合展开活动,并且成为希腊人生活的重要组成部分。这些素养推动了希腊人的共同审美标准的形成,同时把它推到一定的高度,同时也推动了希腊的公共艺术的形成和发展。反映在雕刻上就是需要展现、纪念、讴歌、记录的图景。
古风时期公共雕塑的典范当推埃及拿到的阿法亚神庙的破风雕塑。全部主体都是描写希腊英雄们和亚细亚(特洛伊)人战争的英勇故事。神庙的雕塑是讴歌了希腊人的英勇,同时亦表现了对手的顽强。希腊人通过雕塑艺术的方式对历史的转述与记载。再看其中的形式,我们可以看到雕塑是泛指在神庙的三角楣里,所以雕塑群像以长三角的构图方式。从两边向中间逐渐升高,分别到达顶点诸神宙斯和智慧之神雅典娜,每个形象动作都得符合这个趋势进行处理,这样群雕的建筑感就非常强,它就和恰当的安放在了公共空间里,让人们欣赏,充分地把三角楣装饰起来,使其既丰富又好看。一说到好看,我们就要讲到古希腊的雕塑家以
“人体”为创作的最高表现。皆以凡身美为准则。少有荒谬怪诞的内容“人体美”职位希腊雕刻家表现进而成为绘画、雕塑之源,因人体本身是有无限变化与复杂性。从万千的微妙姿态中有着无穷的美的存在。有限的人体可幻化出无穷无尽的艺术境界。由于希腊常年炎热衣着很少,薄衣透体,裸露大方,同时有热爱体育运动,有健美的身形。人体美在古希腊人们心理上有审美上的共通性,人体