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情感在舞蹈表演中的重要性
舞蹈起源于劳动,是人们在长期劳动实践中形成的表现人们喜怒哀乐,各种情感的艺术形式。情感是舞蹈的内涵,是舞蹈的灵魂,没有真情实感就不可能有好的舞蹈,无论是民间舞、芭蕾舞、古典舞或现代舞,只有表现了人们的真情实感,用真情实感去感染人、鞭策人、教育人,才能够成为被世人承认的经典,反之是不会有生命的。
一、舞蹈表演的情感性本质
舞蹈表演中的情感,是指表演者在进行舞蹈表演之前,对舞蹈作品中角色情感的体验以及在舞蹈表演过程中对舞蹈角色的情感表现。约翰?马丁认为:“舞蹈演员的动作不可避免地要带上感情的内涵,否则他是不能完成任何种类的动作的。没有与生活经验的确定关系,任何人体动作都是不可能的。舞蹈演员情感的体验是在一系列体验中,获得身体表演的独特视点,成为舞蹈表演的动机,最终通过肢体表现出来。有时舞蹈演员的情感表现是发自演员自身单纯的情感冲动,有时又产生于各种诸如舞蹈的名字、音乐色彩、结构对比等激发的情感想象,演员有意识地寻找舞蹈表演情感基调与身体表现的结合点,逐步在舞蹈表演过程中把想象、情感和复杂的肢体表现融为一体并连贯起来,演员表演的形象就有了鲜活的生命。因此,情感活动是舞蹈表演的先导,而舞蹈表演是情感活动的结果。
二、情感在舞蹈中的重要性
舞蹈中情感起着灵魂的作用。情动于衷而行于外,《乐记》曰:“说之故言之,言之不足,故长叹之,长言之不足,故差叹之,差叹之不足,故不知手之舞之足之蹈之也。”舞蹈是情感表现的最高境界。这一认识,在《毛诗序》中又加以重复:“情动于中而行于言,言之不足,故差叹之,差叹之不足故咏歌之,咏歌之不足,不知手之舞之足之蹈之也。”无论舞蹈家采用何种舞蹈形式进行表演,其本意都在于通过对特定生活内容的表述,抒发出舞蹈家喜、怒、哀、乐之情,并使欣赏者在审美中为之动情,进而受到思想上的陶冶和感染。因此舞蹈艺术的功能在于以情动人。以舞传情,是化有行为无形。通过饱含情感的舞蹈形象,激起观众的情感反应。托尔斯泰曾说:“艺术的印象只有当作者自己以他独特的方式体验过某种感情而把它传达出来时才可能产生。而且没有感情这个品质,任何动作都不能打动人心。
三、情感在舞蹈表演中的体现
情感表现是指将内部情感通过某种形式呈现于外部,以影响和作用于他人。无论舞蹈家采用何种舞蹈形式进行表演,具体都在于通过对物质生活内容的表述,从舞蹈家的内心之情外化为具体的可见形象,再通过表现出的喜怒哀乐,以情带舞,以舞传情,唤起观众的共鸣,使欣赏者在审美之中为之动情,进而受到思想的陶冶和感染。
舞蹈动作是表现情感的重要手段。单独的动作,在舞蹈表现上只等于一些“单字”或不完全的句子,不能完整的表现一个思想。因为他们只能表示出“唉”、“呵”、“啊哟”、“哼”等惊叹意义,不可能传达出一个完整和明确的思想。所以舞蹈表现上必须通过想象,把一系列的动作用艺术表现的手法组织起来,使动作的组合随着想象的起伏而连接成舞蹈上动的语言
――“舞句”。这时,它就会使我们从视觉和听觉中感到有一种悲欢离合交织的动人的联想。这是情感的开始。在舞蹈表现生活的步骤上,情感活动作为主观意识的东西,是很重要的。
。即将孕育于舞蹈家的无情之情,凭借训练有素的人体,外化为具体可感的舞蹈形象,是从无形到有形。激情,对舞蹈家来说是至关重要的,舞蹈是人类情感在高度激