时时处处重细节 孜孜不倦演好戏.doc

时时处处重细节孜孜不倦演好戏
要创造出各式各样具有认识价值、历史价值、审美价值的艺术形象,演员必须具有正确的理解、体察、凝集和升华的能力,不仅要深入体验人物内心世界,还要对人物再现的表演艺术形式及表演技巧进行有意识的追求。
众所周知,作为一个演员的基本条件,第一要有激情,第二要有自信,第三要有健康的身体。笔者认为,还应该有第四:注重细节,精益求精。随着经济水平的提高,人们对于文化的需要也越来越高,话剧也越来越被人们所认可,所欣赏。而剧院为了赚的更多的钱,片面追求利益,不断增加演出场次,或者推出新剧目。但是演员素质跟不上,造成话剧的演出效果造成了一定的影响,不能最好地呈献给观众。比如,许多演员都遇到过:第一天拿到剧本背台词,第二天排练走场,可能第三天就要登台演出的紧迫情景。在这么紧凑的情况下怎能保证演出质量呢?很多细节如何去深入挖掘呢?
话剧、影视是综合艺术,创造出鲜明生动的艺术形象是全体合作者,特别是演员的主要任务。对人物进行形象设计,使之能在观众中留下最深刻影响是演员孜孜不倦追求的。但鲜明的人物性格就需要有细节的存在,没有细节就不可能有艺术作品,真实的细节描写是塑造人物,所以我们要抓住具体的典型清洁,加以生动细致的描述,所以我们不能只是片面追求经济效益,也要着重演出质量。
在《钟声远去》创作排练期间,剧组主创人员和主要演员三上五陵原,数次到作家王海的村子深入生活。通过多次体验生活,演员们研究演出细节。话剧表演中细节无处不在,话剧中细节主要去靠我们这些演员去塑造,但是这里面最重要的就是角色性格的细节了,我认为角色性格是最重要的一点,必须要让这个人物有自己的特色,也就是有自己的个性,只有这个人物有了个性,才能让观众区分出来,看出每一个人物,从而才可以避免一千个人物一个性格,我们要杜绝“千篇一律”的人物,要让每个人物鲜活起来,有他自己的魅力。
因为不懈地推敲细节,《钟声远去》剧中许多真实生活的细节表现出了原著作者、编剧、导演的思想。在舞台上,作为演员的我们肢体更是追求细节,不可以是僵硬的,不能像个机器人一样,我们要让他灵活起来,让人物的肢体语言,节奏的把握等等一起构成一个完整的表演环节。
在舞台戏剧中化妆造型是必不可缺少的重要组成部分,更是观众盯着的“细节”。它不仅可以使演员改变形象,可以让他更符合所饰演的剧中人物,也可以让演员对自己饰演的角色充满信心,使话剧中的人物和演员本人减少距离感,由“神”似达到“形”似的作用。该文原载于中国社会科学院文献信息中心主办的《环球市场信息导报》杂志3期2014年第11期-----转载须注名来源诠释一个全新的人物形象在话剧中展现在观众面前。例如,我在演话剧《钟声远去》的时候,由于是我们陕西演员去演绎陕西关中农民,就要去化农民的妆,通过对形象的准确把握、从头式、胡子、服装去接近剧本的特定人物、地点和情景,这样到剧本不走样,又能贴近观众的外表思维模式,带动观众的视觉感受,使观众感觉到剧中发生的事情就是发生在80年代,发生在咸阳五陵原上。从而提起观众对现实的共鸣和审视。通过化妆还可以展示出角色的性格、民族、时代、身份等因素塑造角色的外部形象,尽可能的减小角色和演员在外貌条件上的差距。
服装可以帮助演员塑造形象,服装的穿着一定要和人物的形象相符,身份,时代背景以及性格,有时候不同的场景要换不同的服装