艺术设计毕业论文传统绘画艺术与现代艺术设计.doc

艺术设计毕业论文传统绘画艺术与现代艺术设计.doc:..一、 传统绘岡艺术简介 1二、 现代艺术设计简介 1三、 传统绘画艺术与现代设计融合中存在的问题 2四、 如何解决当中存在的问题 2五、 总结 3六、 参考文献 3传统绘画艺术与现代艺术设计艺术设计 吴英摘要:人类历史很大一部份也可以称作是一个设计的历史,而艺术在现代绘画的基础上,可以算作是一种延伸。中国现代设计艺术和世界现代设计艺术一样,同时社会变革的产物。中国现代设计艺术的发展历程反映了中国人“实用理性”文化心理原则,作为中国人文化心理活动的结构原则,“实用理性”并非静止的,一成不变的形式,它重视的正是变化、扩展、更新和发展。中国现代设计艺术正是在接收西方设计的同时,得到更新和发展。关键词:艺术设计绘画关系引言:当今艺术表现的外延和内涵已经发展到了相当广泛的艺术领域,但无论如何的标新立异,最终都与传统绘画或者传统工艺宥着相辅的作用。普通的设计工作者不权要具备绘画的基木造型技能与审美意识,在商业文化的运用屮也需要有特殊的理解能力和创造性,这样才能有独立的设计空间和设计思路。一、传统绘画艺术简介中国的绘iffli理论,客观上讲意境,讲气韵,微观上讲构图与形象,讲色彩与笔墨技巧。远在原始社会,我们的祖先就已经在生活屮孕育了绘画的胚胎,从己由仰韶文化为代表的新石器时期所产生的彩陶艺术描绘的鱼纹,人面纹及花叶纹等装饰图形,至明清时期文人绘画,我们会发现从原始社会的图形符号一直到封建社会晚期各类绘画艺术,总一有些永恒的主题,而在这些永恒的主题之中,“形”的表现往往是中国历史艺术家借以传情达意的一种外在形式,也就是古代画论所说的“以形传神”,“借物咏志”。中m传统绘画艺术在Ci然现象的描绘中往往融入了迎多“理性”色彩,将自然物象之形抽象为一种图式化的符号语言。屮W画讲究气韵、追求意境。一个岡家应具备“画得像”的功夫。但如果作品有形无神,那么即使州得再像也不是屮Mr所要达到的目的。冇形无神的画是存在的,而有神无形的画是不存在的。写形是为了传神、为了畅神。形可在“似与不似之间”。我们要知道,“以形写神”的最终0的是“达意”。苏轼曾言:“文以达吾心,画以适吾意。”没有“形”的支架,“祌”无处依附。和传五代荆浩为松写生的両集达儿万册,所以用笔能够“运转变通”、“如飞如动”,用线既不专以浑朴胜,也不专以娟丽胜,而是达到了所谓“神化”的境地。屮国画历來要求以“形”这个支架表现“神”。这个“神”指的是客观对象的生命力、生动气韵和木质特征。屮国副的构图讲究气势,不受透视规律束缚。画家取景吋,要步步移、面面观;要善于利用纸的空白,做到疏中有物、密而不闷。“画意”是岡家精神感受的传达。构思意”是创作的丌始。它是理性与非理性的统一。“iwj意”在构思之后并不是不可变化,而是可根据需要在作画过程中不断调整。画家边作画边改变自己的“画意”,在逐步完善绘画中寻找创作的乐趣。因此,作品的“画意”产生于作画前,完善于创作中。构图是因得势而称尽善的,是因所欲得之势不同而变化的。构图、布势有两种,一张一敛。张的力量是向外扩散,呈辐射状,能给人一种画外有画的感觉;敛的力量是向内集结,能给人一种画中宥画的感觉。一张一敛以求其变、求其势。宋王微《叙闹》载:“夫言绘iffli者,意求容势而已。”而西方hi