书情与画意-艺术创作的灵魂.docx

书情与画意:艺术创作的灵魂
早在东晋时期的顾恺之曾在其“画论”中就提出了“传神论”,南北朝有宗炳的“畅神说”,南齐谢赫提出的“气韵生动”等等,无一例外的都是围绕着“神”来展开,稍后的“格高而思逸”的美学思想,则是对传神理论的进一步探讨和发展:只有艺术家的思想高逸,创作的画作格调方能高逸。非常明确的肯定了艺术创作中的“画品”和“人品”的并重性。依我之见,而所谓的“书情与画意”则可以视为“神”的两翼,更可称为艺术创作的灵魂。
“书情”与“画意”相对,主要指的是艺术作品的思想内容,是画家创作过程中自我情感升华的一种内在体现;“意”则是一种更为内在的美和精神思考的表现。一幅作品所包含的“情”与“意”是跟一个画家的素养、文化和品性、审美情趣有着直接的关联。而中国画原本就是重“品”的艺术形式,所谓“品”即是一个人的道德修养、文化品性和审美情趣。南齐的谢赫在“六法论”中把“六法”之本的“气韵生动”作为品画的最高美学准则。中国画向来很注重作品的气韵,然而“气韵”并不是直接来自于创作对象的形体与精神,它来自于画家本人的气质和心态。因为绘画是一种精神劳动。古人认为“心之官则思”,凡是艺术创作中的一切精神活动如情感、意志、思想等都与“心”直接相关。
蒋啸镝的画作主要以工笔重彩为主,类型分别有人物、花鸟、山水等,其中工笔人物是重中之重。而无论是从他的人物画还是花鸟画作,我们都可以从作品中读出一种感人至深的祥和、宁静、和谐的情与意。慢慢地观摩先生的画作,细细品味其画作中人物神态、花鸟动态、湖湘山水的豪情壮丽所传递出来的浓浓温情、脉脉人情、纯净意境,无不感悟蒋啸镝在对生活、对生命、对情、对意、对艺术的执着追求。因为对艺术的理解,其实就包含着对生活的理解。因此,艺术活动之于人类在很大程度上展现着画家自己的灵魂,而艺术作品的灵魂则依托画家的情与意来体现。
从蒋啸镝的工笔人物画作《悄悄话》《夏日浓情》《世代相传》《小伙伴》等,山水画《山水洲城长沙美》《四季美景》《潇湘八景长卷》等,花鸟画《出水芙蓉分外娇》《荷塘清趣》《珍禽》系列等作品中,我们便可知晓先生所追求的艺术表现多以个人对生活的感悟和视觉经验为创作基础,融入现实生活的情感,加上深厚的文化修养,以及对历代大师画作的钻研很深但又走出来形成自己的风格。把平时生活中的人文情怀、自然景物、所看所感所悟,经过主观情感的升华与表现达到一种新的艺术高度。
工笔人物画作《悄悄话》通过两位女子的动态神情表达出画作的主旨,或者是因为蒋啸镝除了进行中国画创作之外还有着多年从事艺术设计教学的工作缘由,画面的构图有着些许构成的意味在里面:在画面三分之一的部分处理成芭蕉叶植物,三分之一以上的部分正是画面的视觉中心,很好的从视线上引导观众的品读。画面的背景用采用均衡不对称的纹样以及冷色调做对三维立体空间弱化的处理,从而画面更添了几分平面化的装饰趣味和效果,使观众在品鉴时会把观察视线再次引入到画面的主体人物的身上。为增添画面的情景的趣味性,特意在年轻妈妈后背上幼童的视线上方刻画出两只姿态优美的蝴蝶…既满足了画面的构图需求、起到了丰富作品内涵与主旨的作用又增添了艺术作品的艺术表现力和形式美感,可谓一举三得!另外,画中两位女子的服装头饰也是颇费心思来设置:如两位女子的衣服色调处理都偏素雅的白色和浅褐色,在领口和衣袖出配以颜色丰富、艳丽的红、蓝、