选修课论文：交响乐赏析.doc

交响乐赏析有人把交响乐称为“玄妙的上界之音”,因为交响乐是最完备,最高级,最复杂,最富有表现力和戏剧性的一类器乐形式的总称。看到有的人给交响曲的定义是:简单地说,交响曲就是由管弦乐队演奏的奏鸣曲,是一种富于戏剧性的大型管弦乐套曲。最初,交响曲是各种多声部乐曲的泛称。到了十八世纪初,其涵义渐渐明确,通常就指意大利式的歌剧序曲。其由快板、慢板和快板三个段落组成。当这三个段落发展成为三个自成起止的独立乐章时,就具备了近代交响曲的形式。1740年,维也纳作曲家蒙恩第一次在慢乐章和最后的快乐章之间,加进了一个“小步舞”乐章。这种四乐章的作品,渐渐成为古典交响曲的典型形式。在海顿和莫扎特的创作中,交响曲达到了古典主义成熟时期。而经过海顿、莫扎特、贝多芬、勃拉姆斯等人的努力,交响乐的形式越来越完善,越来越适合表达人内心深处的一些冥想和感情体验。因此,到了十八世纪末期,布鲁克那和马勒这两个杰出作曲家又使交响乐发展到一个空前的高度。他们将交响乐的篇幅加长,一首交响曲经常需要演奏一两个小时。而由于作曲技术的发展,他们的作品却并不显得冗长拖沓——这种结构的庞大,已经是一种必须了。正因为如此,交响曲的规模通常比其他的音乐体裁要宏大,而且它的结构比较平衡,速度对比明显而又不过度,因此大多数音乐家都将这种体裁当作抒发自己深刻思想、丰富情感和社会体验的载体。我是一个非常喜欢音乐的人,我很难想象生活中没有各式各样的音乐那将是什么样子。很高兴这个学期学习了交响乐欣赏这门令人陶醉的课程,在老师的带领下,我们在交响乐的世界里留连忘返,学习了许多关于交响音乐的基础知识和发展历史,了解了许多享誉世界的伟大音乐家,聆听了许多耳熟能详的经典音乐作品,仿佛在紧张的学习之余让自己的心灵找到了一个畅快休憩的迷人小岛。以前就很向往领略这种世界的精彩。后来在一次色彩课上老师让我们听了一节课的交响乐,当时就很震惊,被这些优美的音乐迷住了。所以,在这学期就在老师的带领下进入这个神圣而又美好的音乐殿堂。有人说:建筑是凝固的因乐,音乐是流动的建筑。旋律是一切音乐的灵魂。欣赏一部交响乐作品,最重要的是要抓住其主题,即主旋律,主旋律就如同一部电影里主人公,抓不住主旋律就谈不上欣赏。音节可以表现生活中的一切,因此,欣赏音乐首先要学会欣赏生活。交响音乐的表现形式是多种多样的,它通过音速音高音色这三大要素来表现作曲家丰富的内心世界,因此,欣赏交响乐要通过丰富的联想和想像才能将抽象的音乐具体为现实生活,才能领悟作品的真谛。交响乐是一种富于戏剧性的大型管弦乐套曲。也可以说,交响乐就是管弦乐队演奏的奏鸣曲。最初,交响乐是各种多声部乐曲的泛称,到了18世纪,通常是指意大利式的歌剧序曲。歌剧序曲的快板、慢板、快板三个段落逐步发展成三个乐章,再加上一个“小步舞曲”乐章,便成为四个乐章的古典交响乐的典型形式。古典交响乐是在奥地利作曲家海顿手上奠定基础的,他创作了104部交响乐,有“交响乐之父”的称号。   贝多芬是古典交响乐的革新者,创作了《英雄交响乐》和《命运交响乐》,使交响乐成为表现反对专制暴政、争取自由民主的革命热情和英雄性格的重要音乐体裁。继贝多芬以后,19世纪的浪漫派作曲家,把交响乐引向新的广阔世界,加强了标题性,使音乐创作与文学、戏剧、绘画等密切结合起来。如匈牙利作曲家李斯特,以德国待人歌德著作中的作物为题材,创作了《浮士德