《观歌舞剧“清明上河图”有感》.doc

观歌舞剧“清明上河图有感”赵兰写于2006年提起歌舞剧《清明上河图》中的舞蹈动作元素,说来话长......。《清明上河图》发生地在北宋王朝的京都——东京汴梁(今河南省开封市),作为当时世界最大、最繁华的都市之一,昔日开封一定是个风景如画、人杰地灵的好地方。但是在今天,若想用舞蹈的形式体现当年宋都的人文景象却十分困难,比在任何一个地域做任何一个朝代的作品难度都要大。因为,在现今被普遍认可的中国民族民间舞蹈教科书中,找不到宋代传统舞蹈的样式,也没有中原地区民间舞的代表性作品。什么原因呢?其实舞蹈作为文化,是各民族和各地区人文进步历史的活化石。尤其是带有强烈地域色彩的民族民间舞蹈,它的动作在几千年漫长的岁月中,无论怎样颠沛,几乎都能保持着原有的根基流传于民间。这一是要归功于长期游走乡间、世代相传的民间舞蹈艺人和传承人。而要归功于上个世纪50年代那个特殊的历史时期。中华民族的舞蹈史很特别,中忆中出现了长时间的空白。从隋唐五代起,特别是宋代以来,直到中华人民共和国成立,中国舞蹈史出现了一个断层期,长达好几百年,间隔好几个朝代,这是我们民族舞蹈艺术的历史性悲哀。造成这样局面的原因来自于皇室、宫廷,也就是我们今天所说的“官方”。在古代,宫廷艺术即代表着国家艺术。那时的宫廷有严格的“宫廷乐舞”机构和制度,(也就是我们当今社会的“国家歌舞团”),由国家奉养的队伍,专门从事歌舞表演。不同的是她们不表演给老百姓看,而只为皇室服务,包括“外事活动”等,也可以说是一个为国家服务的机关。到了公元907年唐代灭亡的动荡历史时期,出现了五代十国的格局,这个时期大约有50多年。开始时,五代十国还勉强延续着宫廷乐舞的制度和机构(也就是国家歌舞团制度和机构),但虽然承袭唐制,却又远不如唐代兴盛。逐步,随着宋代的建立,宋家皇帝宋徽宗酷爱书画,加上那时经济状况远不如发达的唐代,那么随着皇帝的喜好,先后就解散了宫廷乐舞机构(即解散国家歌舞团),将歌舞艺人们发放生活费遣散到民间去了。这些艺人即不懂务农也不会务工,在民间只能靠卖艺为生,并不断在民间繁殖。也就是从宋代开始,“中国舞蹈”由宫廷流落到民间,民间舞蹈开始大规模流传和盛行。在史书上被称作“宋代的队舞”(即民间艺术社团,今天俗称“民间舞”或“社火”)。自从宋代解散了“国家歌舞团”之后,宫廷艺术(也就是国家艺术)发生了很大变化,常说的“唐诗宋词元曲”,就是说宋代盛行“词”,元代盛行“曲”。“词和曲”紧密相联,都与说唱(吟唱)有关。在那个时代“曲艺”开始在官方盛行,皇家也逐渐改以“听书”作为精神享受。元代时间不长,即进入明代,此时在曲艺的基础上开始有了戏曲,直到清代,戏曲受皇家追捧,使得中国戏曲越来越讲究,越来越完善,发展到了极致。在介绍雍正皇帝和乾隆皇帝的书中都能够看到,清代皇家经常和“戏子”交往,甚至皇子业余时间也会去做“票友”唱几场戏,各地的官家更以包养名戏子戏班为时髦,比方《红楼梦》中的贾府、包括民国时期的著名小说《家》等都有形象的描写。这时候,我们可怜的舞蹈在中国的艺术舞台上彻底消失了。并且一消失就是八九百年。在中国的词汇库里有一个词叫“看戏”,很长时间以来,这个词是所有“舞台艺术”的代名词,中国人只会说“看戏”,找票的时候会说“谁有戏票”,连我们遗留下来的文物古迹也都叫做“戏台、戏楼、戏园子”,