文艺复兴时期的艺术对现代西方艺术的影响.doc

Forpersonaluseonlyinstudyandresearch;mercialuse文艺复兴时期的艺术对现代西方艺术的影响文艺复兴是指13世纪末在意大利各城市兴起,以后扩展到西欧各国,于16世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动,带来一段科学与艺术革命时期,揭开了近代欧洲历史的序幕。今天我来谈谈文艺复兴时期的艺术对现代西方艺术的影响。先说说文艺复兴时期的艺术,拿美术来说,其主要代表有达·芬奇、拉斐尔、米开朗基罗。达芬奇的作品中,著名的有壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》,这是他一生的三大杰作。这三幅作品是达·芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品,是欧洲艺术的拱顶之石。而拉菲尔的著有一系列圣母画像,和中世纪画家所画的同类题材不同,都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想。其中最有名的是《带金莺的圣母》、《草地上的圣母》和《花园中的圣母》。米开朗基罗的作品最著名是《大卫》。在绘画方面,完成了三条线路的发展:一条是从中世纪艺术脱胎而出,注重线条与优美造型的走向;二是引雕塑感入画,强调形体的浑重感;三是追求氛围,即借助发挥光、影、色的变化而创造所再现对象的错觉。这三条走向当然不是各行其路,它们时而交叉汇合,时而又断续分道。欧洲艺术经历了从线性风格到涂绘风格的变迁过程,文艺复兴艺术代表了线性阶段,因为它以清晰地刻画形体为旨归,而巴洛克艺术则开启了涂绘阶段,因为它旨在以模糊的笔法塑造形体。从我们的观察来看,这样的区分似乎过于简单化了,文艺复兴艺术就证明这两条途径始终呈现出交叉平行的延展势态。不过,我认为,艺术风格的变化反映人类观看方式的改变,而由艺术所引起的观看方式的变化直接影响着现在西方人对艺术的理解与改造。就此而言,艺术不仅仅是西方人生活的点缀,而是现在西方人在艺术上不断探究的重要途径。在音乐艺术上,文艺复兴时期的古典音乐作品主要在西元1400年到1600年产生。这个时期的结束比开始有更为明确的定义,不像其他的艺术类别。在15世纪初的音乐表现上没有明显变革,因此可以说文艺复兴时期的音乐特点是逐渐变化的。可以确定的是,早期文艺复兴音乐作品主要是对第三间隔的依靠作为和音。从12世纪开始的复调音乐在整个14世纪变得更为细致而不依靠声音的表述。15世纪初的音乐趋向简单,声音致力于平滑。到15世纪末,复调宗教音乐又开始变得复杂起来,在某种意义上和当时发展极致的绘画有所关连;接下来到16世纪早期,音乐又开始简单化了。在16世纪晚期的音乐,尤其是小曲,趋向于更加复杂和半音音阶的趋奉。此时在佛罗伦斯,音乐家也开始转向古典流派,他们试图通过挽诗的形式恢复古希腊的梦幻化的音乐形式。当今西方音乐各种各样音乐的出现,都是基于文艺复兴时期音乐风格的基础上经过历史的推进而改变的。当今西方音乐艺术的表现手法,都潜移默化地对文艺复兴时期的音乐的投影。总之,文艺复兴时期的美术音乐等艺术领域,这些领域产生的许多作品,集中体现了人文主义思想:主张个性解放,反对中世纪的禁欲主义和宗教观;提倡科学文化,反对蒙昧主义,摆脱教会对人们思想的束缚;肯定人权,反对神权,屏弃作为神学和经院哲学基础的一切权威和传统教条;拥护中央集权,反对封建割据,这是人文主义的主要思想。文艺复兴时期的艺术歌颂了人体的美,主张人体比例是世界上最和谐的比例,并把它应用到建筑上,一系列的虽然仍然以宗教