Mv剪辑技巧.doc

1、MV的制作一定要有设计意图一部成熟的MV,一定不能是胡乱堆砌镜头的作品。从头至尾所有的镜头一定要有一条主线贯穿起来,作者要明白,自己的MV要表现什么,无论是纯剪辑的还是片花式的还是剧情式的,如果镜头象一盘散沙毫无章法,那一定是一部没有凝聚力的作品。经常看到一些MV初学者的作品中,很多镜头不仅谈不上美感,而且不知所云,不明白这个镜头加进来是要表现什么,哪怕仅仅是为了表现主人公的帅气和威武,一个镜头总要发挥些作风才好,否则只能是在浪费眼球了。2、MV要有“编辑感”在网上看过许多MV,大段大段的往音乐上堆砌镜头,不理会音乐的节奏,不理会歌词的内容,不理会镜头的长度,只知道自己喜欢哪段镜头,就整段剪下来堆在音乐上,一个镜头压好几句歌词,十几、二十秒都不换画面,画面与音乐完完全全是脱节的,这样的MV不如直接去看剧。MV要注意音乐与画面的节奏相结合这一点说起来容易,真正做起来是很难的,对于乐感好的人来说,可能要容易一些。主要注意以下几点:1、音乐的节奏与画面切换的节奏要协调所选取音乐的节奏决定了整部MV的风格与基调,在拼镜头的时候,就要完全遵循音乐的节奏来控制画面切换的快慢,这样给人的感觉才是协调的、舒服的。2、音乐的节奏与画面内部节奏要协调什么是画面的内部节奏呢?就是画面中人物的活动速度或是运动镜头的运动速度。比如,在一段很舒缓的音乐背景下,画面中的人物却在风驰电掣的舞剑,这就显得很不协调,办法很简单,手工调节画面的速度即可。3、学会把握音乐重音我把这一条称为“踩点”,以前我对这一点注意得不多,直到前段时间我制作“大秦帝国”那个MV时,前奏部分有个老者举刀喊杀的镜头,朋友提醒我,这个镜头要向后退一点,我不明白,朋友说,恰好有个音乐重音在后边一点处,要让老者的手臂举到最高处时恰好卡上音乐重音,这样看着才舒服。我顿时醒悟,试之,果然。所以说,制作MV并不是仅仅把画面对上音乐就行,一定要考虑画面本身的内容、节奏、人物的动作等因素,再配以选取得当的音乐,才能真正做到音乐和画面的灵魂合二为一,总之一句话,快要快得有理,慢要慢得有理。镜头的剪辑要有章法说到镜头的剪辑,应该说是“各花入各眼”,因人而论,不一而论。而且,很难用三言两语总结出哪些镜头是好的镜头,哪些在剪辑时应慎重,即使我经常为学生讲授影视艺术欣赏,也很难说得清应该怎样来选取镜头。但是,有些一般性的规律还是可以说一下的。1、剪辑镜头要注意近景、中景、远景的巧妙搭配所谓景别,指的是被摄主体和背景在画面中呈现的范围,通过主体在画面中所呈现的特点范围,传递或转达某种具体含义的画面语言。一般分为远景、中景、近景和特写,许多MV作者在制作过程中不太注意这一条,事实上这一条至关重要。大家设想一下,如果在一部MV中,大家看到的都是大全景,人物所处的背景倒是看清楚了,可是人物在整个画面中就那么小的一点,动作、表情都看不清楚,那是很郁闷的一件事情;反过来想,如果大家看到的都是一张张硕大的面孔的特写,表情倒是看清楚了,可是任何人都会产生逼迫得喘不过气来的感觉,所以,在决定一些镜头的取舍时,一定要合理考虑景别的因素,做到远景、中景、近景错落有致,才会让整部MV作品提高欣赏性。2、要注意画面本身的张力任何一个镜头,其本身都是有一定张力的,这种张力就是画面本身的表现力,或者说,就是它带给观众的感染力,比如,同样时间长度的的镜头,静止的