罗丹雕塑与古典雕塑的关系-雕塑专业毕业论文.docx

一、《艾玛神父》雕像中的希腊情节„„„„„„„„„„20二、《塌鼻子的人》雕像中的罗马精神„„„„„„„„21三、„„„„„„„„„24四、《青铜时代》——文艺复兴的回归„„„„„„„„„26五、《行走的人》、《施洗者约翰》中的米开朗琪罗„„„27六、《地狱之门》、《欧米衰尔》——罗丹雕塑的风格独特性„„„„„„„„„„29七、罗丹晚年艺术对后世艺术发展的影响„„„„„„„35结论 罗丹雕塑继承、发扬古代雕塑„„„„„„„„„„„38参考文献„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„39引 言罗丹在西方雕塑史上的地位,正如意大利文艺复兴的时期的伟大诗人但丁在世界文学上的地位。他是古典主义时期最后一位雕塑家,又是现代主义第一位雕塑大师。正是他,用不为传统束缚的创造精神,为新时代打开了现实雕塑的大门。罗丹雕塑是前卫的,是超越现实的、自由的、真实的。罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔,被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。罗丹有着坚实的古典写实的功底,在时代的变迁中准确的找到古典与现的代结合点,既保留了古典雕塑的审美规则,又满足了时代发展方向的需要。罗丹雕塑与古典雕塑的关系外国雕塑至今已有几千年的历史,在漫长的时间长河里,各个国家和地区、各个民族、各个时代的作品形式极其丰富、题材内容广泛、形式风格多种多样。雕塑的发展由古埃及、古希腊时期到罗马时期是欧洲雕塑史上第一座高峰,到欧洲文艺复兴时期出现雕塑史上第二座高峰,在18-19世纪雕塑出现第三座高峰,由罗丹结束古典主义雕塑又由罗丹开起雕塑的新篇章。第一章古典雕塑欧洲的古典雕塑起源于埃及石刻,在埃及,这些石头人只是自己信仰的组成部分,是神权与王权的象征,但是这些有系统有规律的雕塑却成为欧洲古典雕塑的起源。经历时代的变迁,这种象征着权力的艺术开始慢慢的演变,雕塑也开始由象征变为艺术而进入历史的舞台,有了属于“自己”的历史。一、希腊雕塑对古典美的体现希腊位于欧洲巴尔干半岛南部,包括爱琴海和小西西亚沿岸。当时,在经历与当时欧洲各国贸易与战争长时间的融合之后,古希腊人综合各个地区对神像的理解,总结出制作具象雕塑的能力,经过统治者对神话故事的宣传,工匠们为他们的统治者塑造出了神的形象。在公元前6世纪以后的几百年中,希腊在各个领域都为世界的发展做出贡献,成就了希腊在世界历史中伟大和辉煌。希腊雕塑艺术是这个时期艺术文化成果的一个重要方面。希腊雕塑的题材大部分取自神话或体育竞技比赛,为希腊人提供了源源不断的创作素材,另一方面在爱琴海中的一些岛屿有着非常丰富的雕塑材料资源,其中巴洛斯岛盛产白色大理石,为雕刻出圣洁的雕塑提供了最好的石材。希腊人爱好体育运动,运动员在希腊有着神圣的地位,他们会毫不介意脱掉衣服来参加竞赛,在明朗,和煦的阳光下,在爱琴海独特的气候中,运动员健美的身材得到观众的赞美。因此对人体美的欣赏,成为希腊人的癖好,便自然美在希腊人的心目中慢慢成长,而这对于雕塑家来说,表现出男性或女性的身体健美,活泼的动态,已经成为心中默默的最求。各种身体姿态也成为了创作灵感的来源和重要设计资料。对人体美的追求也是古典雕塑一直在延续的方向。希腊雕塑的艺术风格的发展可分为:古风时期、古典时期和希腊化时期。希腊悠久的神话传说是希腊雕塑创作的重要源泉之一。希腊神话传说表现出希腊人对自然力量的崇拜与对社会未来的纯洁憧憬。在希腊人的理解中,神与人具有相同的身体结构,在情感性格方面与人类也是相同的。因此,希腊雕塑通常参照着人的形象特征、比例、精神状态来塑造相对应故事中神的形象,并赋予这些雕塑更为理想化,更为完美的艺术处理方法,使神的雕塑形象与故事被人们接受。希腊雕塑的特点:希腊艺术是艺术中的理想主义,简约、强调人与神之间的共性,典雅精致,是高贵而单纯的艺术。体现了“美即和谐”的希腊美学中心思想,为后世树立了永久的艺术典范,同时在希腊时代雕塑作为最直接的宣传工具而被大量的制作,这也是欧洲古典雕塑的第一次创作高潮。(一)菲狄亚斯菲狄亚斯是伟大雕刻家和建筑家。在当时的雅典,他受命监督雅典的一切大型建筑与雕塑工程。广为世人皆知的三女神帕特农神庙就是菲狄亚斯的作品,帕特农神殿的雕塑也是由他设计并在他领导下完成的。在他的一生中创作了许多雅典娜神像,早期的作品是屹立在卫城上异常巨大的雅典娜铜像,后期主要作品有列姆诺斯岛的《雅典娜》、奥林匹亚的《宙斯》和帕特农的《雅典娜》。希腊全盛时期以帕特农神殿留下来的雕塑作品最多,雕塑风格也最有代表性。帕特农是奉祀雅典的保护神雅典娜的神殿,这座大型祭祀型建筑建成于公元前447年至前431年,直到公元16世纪还未完成。但是在公元1687年,威尼斯人进攻被土耳其占据的雅典卫城时,帕特农殿受到严重破坏。残存的雕塑大部分收藏在伦敦大英博物馆里,如《三女神》,她们依偎在一起,虽然她们的头、