日本动漫音乐鉴赏.ppt

日本动画电影音乐赏析目录发展历史动画风格音乐风格主要音乐人电影音乐鉴赏(《秒速5厘米》《千与千寻》)制作心得日本动画电影的发展历史起始:日本动画电影的历史可以追溯到20世纪二三十年代,但真正形成一定规模还是在60年代以后,最具代表性的人物是手冢治虫;1947年,他的作品《新宝岛》大受欢迎,获很高评价。它构思新颖,内容健康向上,对传统的漫画技法有较大突破;1962年他创立了自己的“虫制片公司”专门从事动画影片的拍摄。发展:20世纪80年代,有“日本动画片旗手”之称的宫崎骏悄然崛起。1979年,宫崎才得以完成自己的第一部动画片《罗平三世》;1984年,他的作品《风之谷》被《电影旬报》评为当年日本十佳影片的动画作品;1998年宫崎创作的古装动画巨片《幽灵公主》被评为十佳影片第二名,宫崎本人被《电影旬报》的读者评为日本最佳导演,而且该片打破了美国影片《》在日本保持了13年的发行收入96亿日元的纪录,创下了107亿日元的日本单片发行最高纪录;在20世纪70年代,就有《宇宙战舰大和号》、《银河铁道999》等动画片跻身当年票房收入前三名的行列;“视觉系”包括的内容很广,范围也很大,工业产品的包装、建筑、传媒……在生活中俯拾皆是,只是人们不曾自觉、系统地关注过它。日本在这方面似乎更为超前一点,从古至今,从文学作品到生活环境,一直在有意无意地强调“视觉系”,以致渗入生活各个层面。这种“视觉系”现象使得日本动画片的魅力势不可挡。从儿童到成人,无不被日本动画片所吸引。日本动画风格日本动画以对比鲜明的画面、个性化的剧情、偶像性质的人设、唯美的画面效果和东方哲学精神为核心。日本动画的每一部作品都有明确且独立的故事背景,并艺术院校动画基础系列教材有专门针对的消费人群。日本动画将广大青少年和成人视为主流动画消费人群,从主流的日本动画作品中能够看到动作片、偶像片和成人性爱片等元素。日本动画多数是由漫画改编而来的,题材多以刻画生命、轮回、死亡、战争、性以及人性的阴暗面为主要内容。从审美角度上讲,唯美主义是日本动画的主要特征。而唯美主义风格的代表人物就是日本国宝级的动画大师——宫崎骏。日本动画在唯美主义的意识支配下,在画面、音乐和意境等诸多方面追求视觉的极致之美,让观众赏心悦目地沉浸在带有浓郁日本印记的细腻之美中。从视觉角度上讲,日本动画追求唯美的画面,他们通过细致的人物设定、干净的背景设计、灵动的色彩层次等营造出一个超级唯美的视觉画面,让人徜徉在纯净的动画世界里,体悟到灵空一样的纯美,进而洗涤人的灵魂。人们通过唯美的画面感悟到现实中不存在的净空,在动画的欣赏中实现审美的升华。从听觉的角度上讲,日本动画追求唯美的音乐,比较多是抒情的背景音乐贯穿始终。他们试图通过音乐烘托出画面的意境,并让观众用心捕捉心灵的音乐,实现灵魂间的沟通。同样,在唯美的意境营造中,日本主流动画希望通过故事、画面和音乐传达东方的哲学精神和文化价值观。当然,日本的动画种类繁多,用一种风格武断地归纳,难免有不当之处。日本在实验动画和真人动画等诸多领域同样非常出色。日本动画电影的音乐风格总体风格日本动漫以久石让为代表的作曲家,善于用欧洲管弦乐器,华丽的管弦乐与极富张力的变现方法,强调多种配乐手法与主旋律结合,充分结合了管弦乐的抒情性和电子音乐的节奏性强,富于动感的特点,将管弦乐的张力表现到极致。不难看出整首乐曲的特点,运用了民族乐器尺八来表现了苍凉,悲痛的心情,弦乐用和声手法做了背景铺垫,吉他分解和旋式的作为第二声瓢首先在音色使用上,使整首曲子充分的体现了民族性与现代性的结合。音乐动机的选用日本音乐中音阶可分为阳音阶和阴音阶,样音阶包括各种类型的无半音五声音阶:阴音阶则包括各种一个或两个伴音的五声、六声、七声音阶。日本音乐红构成旋律的基本单位不是八度音阶,而是四度三音列都市传统音乐,它们的旋律多数是取材于日本都市的传统音乐,而都市音阶则是构成这种典型日本味几旋律的基础:都节音阶它虽然也是一种五声音阶,但与中国和东方许多民族常用的无半音5声音阶不同,包含了两个小2度(半音)音程,这种特殊的5声音阶便成为构成通常人们所熟悉的日本音乐风格的最基本要素。日本音乐的曲调常用do、mi、fa、ra、xi五音,日本民族音乐蕴含了浓浓的物伤情结。老的日本民谣大多数使用羽调式的民谣音阶,民谣音阶它分布于日本本土的广大地区。而大多数在近代已都市化了的民谣则用都节音阶,例如著名的《樱花》就是这类民谣的典型,《樱花》是一首非常简单非民谣曲子,音程基本上都是由二度和四度构成的。也就是说这首动漫音乐中的动机来自于日本本土的民谣音乐而弦乐和吉他的分解和弦都是根据欧洲传统和声进行来完成的,这在旋律和和声又是一次传统与现代的完美结合。主要音乐人(配乐风格)川井宪次如果说久石让是宫崎骏的“御用作曲家”,那川井宪次与押井守就是另