竹笛与管弦乐队协奏曲《愁空山》配器分析.pdf

竹笛与管弦乐队协奏曲《愁空山》配器分析摘要关键词:作曲技法织体音色节奏音色融合竹笛竹笛与管弦乐队协奏曲《愁空山》是作曲家郭文景音乐创作中的重要作品。作为知名的重庆籍作曲家,郭文景通过对各种音乐技法的运用与创新,在作品中表现出了巴山蜀水浓郁的精神与文化气质。本文绪论部分介绍了作曲家的生平及经历,以及《愁空山》的创作背景,并简要概括了《愁空山》的创作特点。这些,都有助于我们更好的了解这部音乐作品。关于音色问题的讨论,离不开其它相关作曲技法的帮助。第二部分主要从曲式结构、核心音高材料、和弦形态与调性思维等作曲技法方面对作品进行概括,以期为后续的配器分析创造必要的条件。第三部分主要就音色节奏在作品中呈现的特点,进行详细的讨论。作品中音色节奏共分为“点妥;弧ⅰ跋型转换和“面”型转换三种形式。“点妥;恢校羯胍羯间呈现“点捶植肌=谧嘈翁希暗状音色的载体,往往时值较短。“线妥;辉转换频率上,比“点妥;灰羯ń谧嗌月!跋型转换特征偏向于表现行进中音色的清调的是在音色结构中具有一个厚重的较为固定的混合音色层,各个纯音色、同质混合音色或异质混合音色都以固定混合音色层为基础,在其上面进行音色的添减,从而使纵向结构在横向进行上发生音色的改变。第四部分首先对织体的概念进行说明。织体作为音色的载体,在音色分析中,有着不可或缺的作用,全面掌握作品中织体的成分与类型是配器分析的前提。接下来对织体各层色使之相互剥离这一过程,通过各功能层音区或音色凸现;“混合原则’’体现了各层次间相互交错,或者看作是音色组合上的“二次”融合。“混合原则磺康鞲鞴δ懿愕闹仕刈刺第五部分主要就作品中音色的融合与对比问题进行了探讨。本文从音乐创作本身出发,从其它学科中引入明暗度、软硬度的认识,从空间维度与时间维度上对音色的融合与对比问题进行研究。对于音色融合度问题的研究,到目前为止都还没有一个统一标准来进行划第六部分,主要讨论了独奏竹笛的选择与作品中竹笛常见的演奏技法问题。第三、四、五部分是本文论述的重点。晰表达,强调的是音色相互间转化所带来的舒缓的音色流动感。“面”型转换的音色节奏强次问两种整合“原则’’进行了详细的讨论。“分层原则”体现出的各层次间以不同质素的音只强调相互间是否交错。分。所以,在具体分析上尚存在不同的结论。两南人学硕学位论文中文摘要
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学位论文作者:为纲导师签名:』彳学位论文作者签名:易纲学位论文版权使用授权书独创性声明签字日期:D昊г签字日期:励口年驴月纠日了特别标注。对本研究及学位论文撰写曾做出贡献的老师、朋友、同签字日期:矽肋年白月刎日论文的全部或部分内容编入有关数据库进行检索,可以采用影印、缩C艿难宦畚脑诮饷芎笫视帽臼谌ㄊ椋韭畚模嚎诓槐C埽口保密期限至年本人提交的学位论文是在导师指导下进行的研究工作及取得的研究成果。论文中引用他人已经发表或出版过的研究成果,文中己加仁在文中作了明确说明并表示衷心感谢。本学位论文作者完全了解西南大学有关保留、使用学位论文的规定,有权保留并向国家有关部门或机构送交论文的复印件和磁盘,允许论文被查阅和借阅。本人授权西南大学研究生院可以将学位印或扫描等复制手段保存、汇编学位论文。月止’.
髀作曲家介绍自上世纪八十年代以来,各种形式的音乐创作相比文革前都有了巨大的发展。随着社会生活的更新与变革,人们的思维方式和审美方式在向着多层次、多样化的方向发展,社会对音乐作品的要求也呈现出多元化的趋势。在音乐思维方面,原有相对单一的音乐观念被作曲家们进行了大胆的突破;在技术方法层面,体现出对国外近现代作曲技法融汇性地吸收与运用:在写作风格上,更是表现出了民族精神在较高审美层次上的探索与以上这些特征,在中国第五代作曲家的创作作品中,表现得尤为突出,郭文景是其作为中国当代较活跃的作曲家,郭文景唯一的二部侥壳拔V竹笛协奏曲在其作品序列中占有重要的位置。他在这部作品中呈现了大量的现代音乐元素,同时在把握风格的民族化方面也取得了相当的成功,作品在现代与传统问找到了很好的平衡点。这在通过对文献的收集、整理和分析后发现,除在个别书籍和论文中缋罴L岬摹吨——竹笛协奏曲羁丈两个乐队配器比较研究》卸浴冻羁丈健纷髑挤ㄖ心承方面的分析或评述外,目前在国内还没有出现过针对《愁空山》管弦乐版本南低车配器分析文献。鉴于此,经过综合考虑后笔者认为,竹笛与管弦乐协奏曲《愁空山》是郭文景于上世纪五十年代出生在重庆的一个医生家庭,山城独特的自然风貌和人文气息对郭文景幼小的心灵产生了深远的影响,这造就和赋予了他独特的审美视觉与情感表达方式。文革期间为躲避武斗,父母花G郝蛄艘话研√崆伲粼诹思依锪琴。从此,郭文景便踏上了自己的音乐道路。几年后,