《花未眠》视觉美感教学研究.docx

《花未眠》视觉美感教学研究.docx《花未眠》视觉美感教学研究摘要:《花未眠》是一篇说理性散文。在教学中试图运用电影美学的分析方法,巧妙地调动了学生的视觉美感,充分发挥了学生的想象力和创造力,深层次挖掘《花未眠》的语言魅力,使原本枯燥的说理散文变得意趣盎然,充分显现了多元化教学手段的优势。关键词:《花未眠》川端康成视觉美感教学中图分类号::A文章编号:1004-6097(2013)01-0068-02早在1926年,日本电影尚处于萌芽时期,川端康成就有意识地组织新感觉派电影同盟,创作剧本。而川端康成的作品也仿佛是一幕幕既渗透西方的韵味,又散发着无限民族情怀的纸上电影,像《雪国》《舞姬》《伊豆的舞女》《古都》《山之音》《美丽与悲哀》等作品都被改编成了电影。本文试图运用电影美学的分析方法,深层次挖掘《花未眠》的语言魅力,再现一组组镜头语言。《花未眠》全文仅有一千多字,是一个简短的散文小品,但这样一篇简短的作品却将川端康成关于美学的感悟表现得淋漓尽致,深入刻画了作者对自然和生命的思考,通过含蓄的表达,用充满跳跃式语言,深刻阐述了作者对生命之美的感受。笔者在教学中,结合电影的创作手法,引导学生深入感悟《花未眠》表达的美感。一、第一个长镜头:领悟生命中的自然之美在人的成长过程中,如果他感受到太多来自人类社会的情感,如亲情和爱情,这时的人就很容易忽略自然之美,忽略自己生命的存在。但是,如果一个人无法从社会中获得太多的情感体验,那么就会产生孤独感,而且更容易走入到自然中,从大自然中感受更多美的事物。川端康成就是这样一个从人类社会逃向自然,并且深深感受到自然之美的人。川端康成出生后不久,父亲和母亲都染病去世,从此,小小年纪的他只能留在祖父母身边一起生活。川端康成从小体弱多病,而且又是家里唯一的男孩,因此受到了长辈的溺爱。祖父母怕他在外面闯祸,便长期将他困在潮湿的农舍中。在这种环境下成长起来的川端康成,在心理上产生了严重的阴影。后来祖母祖父相继去世,这个少年成了被世界遗弃的孤儿。至亲的相继离开,对川端康成幼小的心灵造成了难以磨灭的伤害,他在《十六岁的日记》中写道:“我自己太不幸,天地将剩下我孤零零一个人了。”自然是人类的母亲,这个十六岁的孤独少年,当他身边的亲人相继离去后,他将自己的生命投入到自然母亲的怀抱,并从中寻找生存的依靠。这一次回归自然可以说是他生命的第二次孕育。正是年少时这种痛苦的经历,好似一段段电影的镜头,在作家创作时不断闪回,注入在语言中,使得川端康成与其他人相比,更加能够感受到来自人类社会之外的美,来自自然的美。二、第二个长镜头:发现自然的艺术之美与人类社会中短暂的、狭隘的美相比,自然的美是无限存在的,但是由于各种因素的影响,自然之美往往不容易被发现,但是这种来自广阔自然界的美,可以视为一件艺术品,其本身不仅是美的体现,更是对人类寻美之路起到了很大的启迪作用。从这一点上来说,川端康成在凌晨四点发现了一朵未眠的海棠花,也由此开启了对自然美的探寻之门,进入到大自然无限的美的领域中。从另一个角度也可以说,人类社会的艺术之美也是构成自然美的一种机缘,通过这种艺术美能够形成人类对自然美的顿悟。川端康成对美的追求,并没有因为一朵未眠的海棠花而停滞不前,而是将未眠的海棠花作为一个机缘,进而投入到由艺术美向自然美的过渡的深远的历程,他也清楚地知道,只有自然美才是追求美的理想的最终归