动画分镜设计教学全套课件教学资源包02课题二：造型.docx

课题二造型教学重点●掌握动画角色造型设计和动画场景造型设计两大块,以个性设计、画面氛围为中心进行理解和把握。●角色造型,要求掌握形态的设计、衣装的设计和个性的设计。●场景造型,要求把握主题、确定基调、体现特征、渲染气氛。教学难点●在拿到一个故事主题以后,知道该如何塑造角色和场景,把握信息点进行设计,为分镜头台本来服务。对动画创作而言,必须为想法找到合适表现的点、环境背景、时代因素等等来丰富造型。课时安排本课题共两大点,需理论课时5课时,实训课时3课时,共计8课时。教学内容一、角色造型动画角色是能够传达感情和意义的假定形象,是现实生活中不存在的由艺术家创造的形象。动画角色可以是写实的人物,也可以是动物、植物,或是没有生命的物体,甚至是源于神话的各种形体的排列组合。这些角色源于生活又高于生活,反映了人们对生活的态度和对理想的追求。动画角色设计是众多艺术造型方式中的一种,是指综合运用变形、夸张、拟人等艺术手法将动画角色设计为可视形象,其目的是要对每一个动画角色赋予感染力与生命力。这种创造具有很强的想象力和幽默感,其夸张、随意的表现手法和戏剧性的表演形式是一般作品、难以企及的。动画角色设计在整部动画片创作中处于一个前导的地位,因为每一个脚本都是在造型基础上进一步发挥,所以对角色造型的正确把握是相当重要的。角色造型设计是动画创作前期最为关键的一步,它要求根据剧本的需要,能够系统地把其中的各要素进行分析,并且根据动画角色的需要进行系统化得整合,从而创造出完美的视觉化艺术形象。(一)形态的设计所谓形态,主要是指物体的姿态、模样、形状、构造的意思。“形”的意思取决人们从“形”本身及周围环境所联想的事物的整体模样。我们在设计形态的时候,可以将世界上任何一种物品作为生物身体的材料。把它们分解,然后重新组合,创作出新型的生命体。人,是我们认识最深的生物。从头到脚、从小孩到老人,大家都非常了解身体的形态与构造。这是我们创作的优势,但同时也是劣势,因为这种与生俱来的固有观念会左右我们的思维。头长在哪里?身体有多长?眼睛有几个?都一清二楚。但是,从远古到现在并不是一成不变的,我们要想创作出独具一格的形象来,就要看创作者能有多大程度打破这种固有观念。从某种意义上来说,世界上任何一种物体都可以用来设计。在构思的过程中,首先就要抓住“物体”的特点,其次施以夸张、拟人化的语言,赋予它们丰富的感情内涵。使原本物质的、死的东西、无生命的道具与人物性格、心理状态、内心情绪交织在一起,从而变成有生命力的艺术形象。要设计好以动物为基础的角色形象,首先要掌握它们的外在形状与内部结构。要充分考虑到形象的运动规律,抓住其主要特点,然后夸张、变形,使之人格化、心灵化。当然,变形并不是一味的追求奇、怪,更不是毫无顾忌的凭空捏造,夸张的手法也是基于客观世界中视觉物象的真实再现。变形而得奇,夸张不失趣,归纳自然,使角色造型的神态形象更加生动。(二)衣装的设计动画造型艺术是不断推陈出新的视觉艺术,因为它的想象空间和创作空间远远大于其他任何艺术表现形式。其中衣装造型设计就是一个可以充分利用的绝好元素。服装的作用不仅仅是单纯地给角色造型包裹上一层程式化的外表,而且是塑造典型形象、性格特征、精神面貌的重要手段之一。如果你设计的形象生活在某个特定的时代或者特定的地域,那么首先你应当了解这个时期、这个地区的有代表性的服装