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服立体裁剪.ppt第三章立体裁剪第一节立体裁剪概述第二节立体裁剪的基础知识第一节立体裁剪概述一、立体裁剪的概念立体裁剪是区别于服装平面制图的一种裁剪方法,是完成服装款式造型的重要手段之一。服装立体裁剪在法国称之为“抄近裁剪(cauge)”,在美国和英国称之为“覆盖裁剪(dyaPiag)”,在日本则称之为“立体裁(draiping)”。它是一种直接将布料覆盖在人台或人体上,通过切割、折叠、抽缩、拉展等技术手法支撑预先构思好的服装造型,再从人台或人体上取下布样在平台上进行修正,并转换成服装纸样再制成服装的技术手段。返回下一页第一节立体裁剪概述二、立体裁剪的起源与发展立体裁剪技术并不是一种新的裁剪方法,它有着悠久的发展史。原始社会,人类将兽皮、树皮、树叶等材料简单地加以整理,在人体上比画求得大致得合体效果,加以切割,并用兽骨、皮条、树藤等材料进行固定,形成最古老的服装,这便产生了最原始的裁剪技术。随着科学技术的发展,人类逐渐学会了简单的数据运算和绘制几何图形,于是又产生了平面裁剪技术。由于平面裁剪方便快捷,人们渐渐淡化了立体裁剪。文艺复兴后,立体裁剪技术有了很大的发展。13世纪,欧洲服装开始注意和谐的整体效果,在服装上表现为三维造型意识。15世纪,哥特时期,耸胸、卡腰、蓬松裙身,立体造型兴起。18世纪,洛可可服装风格确立,强调三围差别,注重立体效果的服装造型。真正运用立体裁剪作为生产设计灵感手段的是20世纪20年代的设计大师玛德琳·维奥尼(),她认为“利用人体模型进行立体裁剪造型是设计服装的唯一途径”,并在设计的基础上首创了斜裁法(biascut),使服装进人了一个新的领域,打破了平面裁剪上用于直纱、横纱的风格。立体裁剪这一造型手段是随着服装文明的发展而产生和发展的,西方服装史对服装造型的分类为:非成型、半成型和成型三个阶段,每个阶段都代表了西方服装史的发展过程,而立体裁剪产生于服装发展的第三时期,也就是历史上的哥特时期,在这一时期,随着西方人文主义哲学和审美观的确立,在北方日耳曼窄衣文化的基础上逐渐形成了强调女性人体曲线的立体造型,这种造型从此成为西方女装的主题造型。随后,在服装的定制过程中逐渐得到发展,因为定制服装要求合体度高,所以以实际人体为基础进行立体裁剪是必然的,这种方法一直沿用到今天的高级时装制作。返回上一页下一页第一节立体裁剪概述随着成衣业的发展,人们开始采用一种标准尺寸的人体模型来代替人体完成某个服装型号的立体裁剪。我面裁剪为主,并逐渐成了一系列较为完整的平面裁剪理论。随着现在服饰文化与服装工业的飞速发展,我国的服装产品进人了个性化品牌时代,人们对服装款式、档次、品位的要求也不断提高,对服装设计与裁剪技术提出了更高的要求。服装裁剪技术已成为品牌竞争的核心技术和元素。虽然平面裁剪快捷、方便,但在个性化服装的造型上却有其局限性,并在一定程度上影响了品牌的发展;而立体裁剪有平面裁剪所没有的优越性及互补性。返回上一页下一页第一节立体裁剪概述早在20世纪80年代,我国部分高校将立体裁剪技术引人教学课程内容,并且作为一门新的课程逐渐在全国服装专业课程中普及。现《立体裁剪》已成为服装专业学生的必修课。三、立体裁剪的应用范围立体裁剪技术广泛地应用于服装生产、橱窗展示和服装教学中。(1)用于服装生产分为两种不同的形式即产量化的成衣生产和单件的度身定制形式,因此,立体裁剪在服装生产中也常常因生产性质的不同,而采用不同的技术方式:一种为立体裁剪与平面裁剪相结合,利用平面结构制图获得基本版型,再利用立体裁剪进行试样、修正;返回上一页下一页第一节立体裁剪概述另一种为直接在标准人台上获得款式造型和纸样。立体裁剪在服装生产中要求技术操作的严谨性。(2)用于服装展示的立体裁剪。立体裁剪因其在造型手段上的可操作性,在用于生产的同时也比较多地应用于服装展示设计,如橱窗展示、面料陈列设计、大型的展销会的会场布置,其夸张、个性化的造型在灯光、道具和配饰的衬托下,将款式与面料的尖端流行感性地呈现在观者眼前,体现商业与艺术的结合。返回上一页下一页第一节立体裁剪概述(3)用于面料服装教学的立体裁剪。在服装教学中,除了上述两方面的学习与应用外,应更加注重造型和材料应用能力的潜能开发,通过设计、材料、裁剪和制作等环节的研究,逐步掌握立体裁剪的思维方式和手工操作的各种技能,从而熟练地将创作构想完美地表达出来。在教学实践中应鼓励学生拓展思维,大胆实践,从造型到材料的选择都应具有一定的独创性,同时建立造型、材料和缝制间的相互联系,井对其他因素进行相关评价。返回上一页下一页第一节立体裁剪概述四、立体裁剪的