张旭光书法语录.doc

张旭光书法语录深入草书经典,表达时代个性。《平复帖》苍茫含蓄,意到笔不到。王献之草书,字不连带,而草书性情飞扬《书谱》墨迹的横向审美关系尚未开发怀素《圣母帖》在大小、收放、轻重及雅与势的关系上给我们的启发:以和为贵,过尤不及。怀素《自叙帖》,才华在字外美学张旭《古诗四帖》曲团结互助震荡与组合。李白:《上阳台》一根线的宏大如高山仰止黄庭坚:善于用点。《诸四座》点的组合与势的飚扬——中国草书史上别开生面斩画个高潮。线条丰富,把线条化成很多的点,把点用到极致~丢掉笔法,把笔法淹没在线条里才是高手,这就是吴镇~吴镇《心经》。在高人手里,笔法都是次要的。董其昌:笔墨纯粹,超然。笔墨入禅境,不激不励。他反对苏东坡的浓黑,而用淡淡的水墨,似云似雾。表现一种禅性-纯净。徐渭草书,浪漫性情。写徐渭不存在模仿,他是完全转超越了技法的实的东西,纯粹是一种思想主导下表现斩虚无,对他的学习,主要是学习他的思想深入草书经典,把握核心精神,把他们的个性轮语言,思想借鉴到我们的草书创作中,就可以更好的表达出我们的思想。依托经典,体现我们的时代个性。汉隶成熟这前的东西可以好好的研究一下清代小篆的路子有一点的缺陷。进入大篆,楚篆是一条比较好的,有前景的路子中国文化太厚,内在不是我们用几年,几十年解读清楚除了袋亮点,其它还真不亮过去,胆子大,年龄大了,胆小了胆小,不是性格变,是觉得艺术的复杂几千年的智慧浓缩的东西,不可能几笔几画就能弄清楚艺术最终,我们做成一个什么样的程度,我们这代人没有资格说成否五十年一百年将会有分晓,反正我们看不见现在就是不停的努力过去不知道,可以张狂现在不敢,因为知道太难太难高度的浓缩,高度的简单,比画难。好的书家,轻易不搞创作,展览所有的精力,理解,集合到一张纸的时候,这张纸的精华就被显现弄出更多的作品就露出马脚了展览是残酷的。个人展览的完美几乎没有,书法表现手法很简单。大不了是作品形式的变化。书法的内涵,是形式简单,内在的复杂。手段多样化,结构多变化点线里,不是在表面上。如果你要往纸上一搭一提,你能在笔画里给甚透进去,多难,而且一般人还看不明白。为什么这么多混事的,就是胆子大,水平不够,不知道书法水有多深。笔法三要素会写的多,明白理的不多书法词汇,技术语言物理性质,几何性质都会说还能解释换成高级书论,一般的理解的不多。明清人的理论,定格在写大字层面上。传统,虚实动静收放不好说,因为他有参数。定位是有条件的。中国传统书法是相对的东西,是哲学概念最好的楷书,正书表达的是动态,以点画为形,以使转为性情。把正体字写活才是高境。写字和艺术有别,难是难在辩证关系。在艺术家手里变成了有灵魂的符号,艺术家就是通过努力,把符号激活,注入生命,注入灵魂,能够看到你的学问,你的理解,你的造诣,你的能力。草以使转为形式,以点画为性情,真正的草书的高级看点线的质量。大多数觉得草书的自由度大,其实草难在快速中表现你的功夫,你的能力,所以就难。开车谁都会,但是成年人只能开汽车,但不能开赛车,动态最高级阶段是静态。笔墨要过关。否则就只有玩笔墨游戏。动静,难不难,求静表达动,求动表达静,有胆更要有识。知识,知未必识,有胆也未必能识,所以一般人胆大。艺术是很科学的艺术,本身就是科学的概念。动静。草书,从张芝,假设他有。假设刘德升有从后汉到现在两千年来,能数的人有几个。唐以前的不算,又有几个,从唐到