幕后故事：李连杰谈《黄飞鸿》.doc

幕后故事:李连杰谈《黄飞鸿》我把《黄飞鸿》当成是我电影事业的第二个的转折点,不单是因为电影很成功,这部电影也给了我如何拍好动作片的全新认知。我从这部片所学习到的,从此改变了我对打斗场景的看法。1980年,我开始拍电影之后,我和其他的演员都对拍摄过程一窍不通。就拿前两部少林片来说,要拍打斗场面,导演只是叫我们把过去十年所受的武术训练通通演练出来,然后再拼凑在一起。我们不清楚这样在镜头上看起来如何,也不知道是不是行的通,但是我们自己组合自己的打斗部分,对练了几次之后,导演就这么拍了。接下来的两部戏,制片请了武术指导来设计武术动作,此后我在这部分的电影制作上所扮演的角色就不是那么重要了,动作导演设计好动作,我只要加以练习,然后表演出来就好了。不过拍摄《黄飞鸿》第一集,给了我与徐克合作的机会。他是一位很杰出的导演,在动作片的资历表现令人印象深刻。拍摄前几个礼拜,他叫我到他家去一起研究武打场面,当我坐下后,他放了一卷带子给我看。叫我吃惊的是,那是野生动物纪录片。先是看到一头狮子,紧盯着他的猎物,偷偷摸摸地在草丛中徘徊,一有甚么动静,它就会紧张地全身伏地,暂停数秒,然后再踏出几步,再伏低身体。然后镜头转向另一个焦点,附近有一群羚羊,正在河边喝水,一听到甚么风吹草动,就会抬起头来闻闻空气。没事。继续弯下头喝水。又有什么沙沙声吗,他们动了动耳朵,小心地聆听。动作既慢又闷,狮子在草丛中慢慢爬行„„然后突然跳出来,在羊群中引起一阵恐慌,狮子选定了一只羚羊,毫不留情地捕杀了它。我记得我看完这卷带子后,并没有留下很深的印象。的确,看起来很刺激,但是我以前也看过类似的野生动物纪录片。看完后,徐克站起来问我:“好吗,你觉得怎样,”“什么怎么样,”我很困惑地问他。“我们刚刚看的打斗场景啊~”“你在说什么啊,我们根本还没开始讨论打斗场景啊~”然后他说:“你知道吗,动作电影除了表现武术与体能技巧外,捕捉决斗前那种不安的紧张时刻,也是很重要的。”这时我才了解到刚刚我们一起看的纪录片,可能与我即将要拍的电影有关。“再放一次。”我说。这一次,我们更仔细地观察狮子如何捕杀猎物。我开始注意到一些细节:当狮子肚子饿了,开始寻找牺牲品时,眼睛散发出某种鬼祟的神情。羚羊——则是如何警戒地扫瞄附近区域,战战兢兢地低下头喝水??早在暴力的猎杀开始前,观众已经先感受到一股焦躁不安的气氛。你会专注地观看,把自己想像成那只羚羊或狮子,这种祸害临头的悬疑感让人十分紧张。当狮子终于一跃而出,把羚羊扑倒在地,这段一下子就结束了,但是之前酝酿的紧张感却很重要。《黄飞鸿》要表现的也是一样。看着两个即将对决的主角,彼此绕着圈子,风吹、火光、与两人眼中的神情,你知道一场猛烈的厮杀已经在进行了。而这样的灵感竟然是来自一段野生动物纪录片~我学到了以另一个角度来看待打斗场景,打斗不再只是一连串攻防的肢体动作而已,还得往后踏一步看看整个情绪。我从徐克那里学到的还不只如此„„偶尔,剧本要求我们的角色要表现出不太合理的怪招,例如黄飞鸿的“无影脚”,我们有一些人提出抗议,认为观众会觉得这招式太离谱而难以服人,哪有人可以在半空中连续踢了七下才落地,但是徐克相当坚持。于是我们针对这件事热烈地争论,当然,最后总是导演的观点胜出,于是我们同意尊重他的决定。我还记得我问过他:“你不觉得这无影脚有点夸张了吗,”他回答:“你忘了一件事,一旦观众开始认