杨柳青年画《连年有余》美育简案.doc

杨柳青年画《连年有余》美育简案杨柳青年画《连年有余》美育简案一、作品美学分析年画作为我国特有的一种绘画体裁,是我国一种古老民间艺术,也是我国农村老百姓喜闻乐见的艺术形式。大都用于新年时张贴,装饰环境,含有祝福新年吉祥喜庆之意。年画和春联一样,起源于“门神”。据《山海经》载称:唐太宗李世民生病时,梦里常听到鬼哭神嚎之声,以至夜不成眠。这时,大将秦叔宝、尉迟恭二人自告奋勇,全身披挂地站立宫门两侧,结果宫中果然平安无事。李世民认为两位大将太辛苦了,心中过意不去,遂命画工将他俩人的威武形象绘之在宫门上,称为“门神”。东汉蔡邕《独断》记载,汉代民间已有门上贴“神荼”、“郁垒”神像,到宋代演变为木板年画。天津杨柳青年画是中国著名的民间木版年画。它继承了宋、元绘画的传统,吸收了明代木刻版画、工艺美术、戏剧舞台的形式,采用木版套印和手工彩绘相结合的方法,创立了鲜明活泼、喜气吉祥、富有感人题材的独特风格。在中国年画史上,杨柳青年画通过寓意、写实等多种手法表现人民的美好情感和愿望,与南方著名的苏州桃花坞年画并称“南桃北柳”。《连年有余》,作为杨柳青年画中的经典,广为流传。民间文化作为由社会底层的劳动人民创造的、古往今来就存在于民间传统中的自发的民众通俗文化,其基本的审美特征就是“自娱自乐”,是一种立足民众生产、生活的具体背景,以通俗活泼的形式,所自发创造出来的用以娱乐民众自我的文化形态。,自发性体现在其创作的任性而作,随处可作的特点上。诸如年画等民间审美文化产品完全是出于自然,浑然天成,是民众在生活实践过程中。杨柳青年画的兴起缘由便是元末明初有一位长于雕刻的民间艺自发的、本能的创作结果人避难到杨柳青镇,逢年过节就刻些门神、灶王,镇上的人为图个吉利便争相模仿,村民制作年画完全是出于自我娱乐、自我消遣的目的,这不同于高雅文化的意蕴深刻,也不同于大众文化的模式化、流行性。、流传下来的,体现在他们所创造的民间文化上,就是言传身教,口口相传。杨柳青年画也是一直沿用师傅带徒弟、只传内不传外,只传男不传女的传统传承方式,这在保证了手艺传承质量的同时又不可避免地导致了其生命力的相对薄弱。,所采用的也是与自身生活实践紧密关联的语言和素材,没有高深的主题,有的只是朴实的风格,真切的情感,人人都懂的语言以及被公认的程式。在《连年有余》这幅年画中,三个被普遍认同的意象便是民间文化通俗化最好的证明。画面上的娃娃“童颜佛身,戏姿武架”,怀抱鲤鱼,手拿莲花,取其谐音,寓意生活富足。“连年有余”作为在当前文化多元化的时代语境中历久弥新的民俗审美文化景观,对中国传统民俗中的吉祥观念和“福”文化做了极致的展现,具有浓郁的民俗审美文化意蕴。?“童颜佛身”的意象娃娃的形象具有显著的中国传统民俗审美特色。娃娃面部圆润柔美,脸颊红润,眼睛大而有神,眉眼带笑,显得神采奕奕,喜气十足。而其衣着纹饰则略显繁富华丽,给人一种大福大贵之感。娃娃的整体造型憨态可掬,使人一眼望去便油生爱意。娃娃的形象原型是婴儿意象。婴儿是能引发人愉悦感的意象,它指向“人之初性本善”的集体无意识观念。婴儿原型从古到今弥漫在时空博大的生活氛围中,是中国民间对传统主流文化中婴儿观念缺失的补救与对抗。但是,这个娃娃