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绘画感悟绘画感悟一个人的兴趣是天性使然,自幼喜欢画画的我,每当看到花花绿绿的颜色叠加在一起,形成了一个个美妙的画面,我便十分惊奇。特别是看到画家们寥寥几笔、龙飞凤舞般勾勒出一幅幅美妙的画卷,我便激动异常,羡慕不已。试想:我若能画,那该多好!也许是上天的惠顾,我天生就有一些绘画“天赋”,与色彩的感知比常人多了一点“聪慧”。参加工作后,随着年龄的增长,知识的增加,阅历的丰富和自己绘画实践的不断深入,我对绘画的理解也逐步从单一走向全面,从单纯的兴趣爱好转向更有内涵、更具品位的艺术探索。我想,绘画是一种文化。文化的深刻内涵在于对事物规律性的认识和把握,古代的老子称其为道,道既是哲学,是对立统一的规律,它对于任何事物都是适用的,比如在绘画中,构图的疏密,墨色的浓淡,线和块的对比关系等等,说到底,都是演绎了哲学的原理;绘画是文化。文化的丰富性在于它的理性和形象的结合,它的规律性既是理性,它随机生发的“即兴”,挥洒又是它的“性情”的宣泄。这种靠感性而进入感情深处的一种表现,呈现出了绘画文学性的特质,他和做人是同一个道理,符合人的本来性情,只有具备理性的人才能寻找到事物的规律性,这种理性是绘画必须具备的,同时,只有感性强烈的人绘画才会生动,才会有冲动和激情;绘画是文化。中国文学的典型特征既是诗中有画,画中有诗。真所谓诗画同源,诗情的表达使绘画更具有震撼力,因此而生动,画中的诗情又给绘画以生命和灵魂,懂得这一点,对理解古代哲学和文学找到了钥匙。我喜欢美术,更喜欢读书,特别喜欢中国传统诗词,中国传统诗词中那些或婉约、或豪放、或瑰丽、或奔放的名言佳句,在我的脑海里往往都变换成或清新淡雅、或浓墨重彩的一幅幅图画。那些博大精深的语言,闪烁着思想的光芒、凝聚着文明的色泽、蕴含着艺术的魅力,时时给我无穷无尽的滋养和启迪。我认为古诗言“莫把丹青等闲看,无声诗里颂千秋”,正是绘画的大道之源、根本真谛。“读书不多,画则不能进于雅。观理不清,则画不能规于正”,这正是掌握绘画艺术所需的最高要求、最大功力。画青竹,我会想到“未曾出土先有节,纵使凌云仍心虚”的气节风韵。画月亮,我会想到“但愿人长久,千里共婵娟”的美好情怀。画牡丹,我会想起“红艳袅烟疑欲语,素华映月只闻香”的华丽淡雅。这些诗句既有自身栩栩如生的形象,还有让人浮想联翩的人文精神。绘画要用深厚的文化底蕴做“垫底”,这样画出来的东西,就会少一份浅表,多一份厚重。人还是要多读书,“腹有诗书气自华”,多读一本书,就多一份境界。美术绘画,更需境界。有境界者自成高格,自有名画。绘画是生活。世界上的万事万物皆可入画,绘画反映了自然界和人类生活的状态,无论悲剧还是喜剧,无论甜美还是苦涩,都能构成一种表达的语言形式,让人们通过解读这些画面得到不安或者慰藉,仇恨或者怜悯,“悲落叶而知秋”,“情动形言”,“阳舒阴惨”,无地之心是也。人对生命的感受,就在这里巧妙的开始了;绘画是生活。人类对美的追求永远是善良的人们生活的一部分,人的生命是要靠文化来滋养的,这就好比凤凰和鸡,没有文化就好比凤凰没了羽毛,整个生命都会黯然失色,绘画就是为了让人们的生活象凤凰的羽毛一样徇丽多彩。人的生命质量就在于不断对美好事物的不懈追求,从而提升品味,否则高级动物和低级动物又有何区别?著名的人口专家马寅初先生说过,人生分三个境界,第一种境界的人,只要吃喝,填饱肚子就满足。第二种境