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求真、向善、致美[权威资料]求真、向善、致美摘要:艺术的一切优良传统,旨在创作出具有突破价值的作品;是求真、向善,致美的完美结合,是自我情感的真实与物性真实的统一,是人性中善良与仁爱的呈现,是进入"澄明"的美的佳境。关键词:文备;艺术创新;意蕴;澄明之境;J205A文备先生的书画艺术,在当今艺界独树一帜,并且业已得到了广泛的认可。笔者也曾撰文专门对其绘画的境界给予了探讨。本文拟将从当代消费文化的背景,谈谈文备先生艺术的核心价值。众所周知:我们现在已生活在一个消费的时代,时尚与追新逐奇成了一种普遍的文化现象。而作为人的情感与性灵栖居的艺术,也被放逐或者异化。当然,不同的时代有不同的艺术标准,艺术的本质也是一个难以同一答案的问题。在此,我们无意对此作出探讨。但是,必须指明的是:当代艺术界那种缺乏起码传统文化修养的盲目创新者,应该受到严格的质疑。而真正值得推崇的,正是文先生这种承续艺术神圣者的情怀与劳作。这样的创新才是未来的希望,才是民族艺术的希望。在认真拜读了文先生的大作之后,我认为:求真、向善、致美应是文先生艺术的核心价值。同时,也是当代文人画应该坚守的中正之道。从中西绘画发展的角度看:文先生的作品也正是承续了审美主客统一、和谐的创作思维,以禅宗的直觉顿悟作为“观照”世界的方式,用简洁、生动、活泼的抒情手法,呈现生活的丰富本真。我们知道:作为当代的知识分子,背负着千年以来的中外优秀文化遗产,在艺术创作中,选择什么与创造什么,是一个问题的两个方面,文先生不从众,不随俗,以独特的眼光,继承了中外绘画史上最优良的创作思维,在观察世界、孕育审美意象的过程中,做到从心而不离物,妙悟与兴会并举,以一颗赤子之心沉冥到宇宙的浩瀚之中,获取包孕千古于一瞬的意象形态。这种方式不仅是中国文艺思想的精魂所在,而且也是现代西方艺术的生命所系。当后现代主义摧毁一切传统文化,企图遮蔽审美意向的“光韵”时,他们都走向了艺术的反面,即“非艺术”的暴力、无聊、反形而上学的“低俗”,正是在很多国人彷徨于“艺术”边界时,文先生敢于“不泥古法,不随西法”,出“新意于法度之外”,自创一体,在书画艺术上作出了开拓性的创新。文先生的作品是求真、向善,致美的完美结合,是自我情感的真实与物性真实的统一,是人性中善良与仁爱的呈现,是进入“澄明”的美的佳境。下面,我想结合具体的作品,从两个方面来谈谈文先生“创作”的核心价值。一、物象意蕴中的真与善文先生作品中的物象是抽象与具象的结合,是有限与无限的场有统一,正如石涛在《画语录》中提出的一画之法一样,如果作者掌握了一画之理,那么,任何物象的描绘都会达到理无不入,而态无不尽的状态。这不仅是物象真性的显露,同时也是创作者真性情真精神的呈现过程。文备的作品可分为两类:一是偏重于物性物理的描述,如《竹林情思》,《桃花依旧笑东风》,一是侧重于主体本真性情抒发的作品。这两类作品虽然各有千秋,但基本都达到情景交融的境界。这后一类作品总体可分两种,一是借古人诗句意象来触发作者的情感。另一种是对自己亲身所历所思之景的真情流淌。这大都也集中于2000年的创作。“其中,《日日向阳情意浓》充分反映了作者内心对大地间真情友爱的向往与追求。这种思想以个人生命体验为起点,辐射出对人类与世界的关爱之情。据作者自己介绍,他当时画这幅作品时,速度很快,几乎入手是一气呵成。更足以见出,其情练达之深