中国艺术精神当代性刍议.pdf

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中国艺术精神当代性刍议李晓民年月总第第期学术流的,它不仅是完全独立于西方艺术之外的完整体系,而且其中的那种更为深刻的东西就是中国艺术精神——“为品录》中用“六法”即——“气韵生动、骨法用笔、应物象一、孔子艺术精神的境界系——儒家和道家的理念为中心的”,并最终得出了儒家交豕こ檀笱Ч掖笱幕刂式逃兀R猐艺术精神是艺术中所特有的一种内在品质,具有一定的地域性和民族性特征。“为人生而艺术”是中国艺术精神的至高境界,是中国艺术的哲学脉系。儒家思想中道德标准与艺术精神的转换,最后的落点不一定是艺术,而道家思想作用于艺术更通达些。中国艺术精神作为对社会和时代的反映,常常体现为顺承性和反思性两个向度。解决中国艺术的当代性一方面要学习和借鉴西方艺术,另一方面还必须从唯西方标准的评价体系中解脱出来,保留自身特有的震撼人心灵的方式,寻回中国艺术独立的话语权,才能从精神深处解决它的创新与发展问题。丶蔧中国艺术精神;当代性;创新与发展型挤掷嗪臸—南妆曛韭隴文章编号】———艺术精神是艺术中所特有的一种内在品质,具有一定的地域性和民族性特征。中国艺术是具有鲜明个性也不同于亚洲其他国家。以中国画为例,两千年来它钟情于笔墨纸砚的工具选择,也执著于山水、人物、花鸟的题材表达,它采用独特的卷轴形式既是对竹木书简的传承又造就了其更自由的空间展示方式。它的形式与构成、笔墨与色彩、风格与流派都有自己的特色,而蕴藏在入生而艺术”。再以欧溯美术为例,从吉希腊到文艺复兴,从古典主义到现实主义,从现代主义到后现代主义,自始至终都有一个精神内核,即“为艺术而艺术”。可以说这是整个西方美术的精神核心,也是其一以贯之的艺术理念。这种差异是因为西方世界源自古希腊的那种对数学、物理等自然科学的依赖以及对几何、比例、透视等构成要素的迷恋,使艺术也不自觉地成为自然和社会现象的转述者。基于其呈现世界的内在要求,艺术也就必然围绕着形式与观念的线性更迭而不断求索。纵观西方美术,无论是意大利文艺复兴,还是法国艺术的现代思潮,甚或是美国的艺术大众化都寓于整个西方艺术之中,在“为艺术而艺术”的精神统治下,几乎没有国家和民族的个性。反观中国艺术,早在南北朝时,谢赫就在《古画形、随类赋彩、经营位置、传移模写”对中国画进行了理论总结。这当中既有对自然万物的尊重,也折射出中国艺术的精神向度。从中不难发现中国艺术已经结束了再现世界的简单任务,进而迈向更为主动地表现世界的高度。艺术精神是艺术发展的内在驱动力,中国艺术还需要具有包容性和开放性的品质,需要吸收外来文化完善自己。文化多是从交流中获得成长、从吸收中获得完善、从创新中获得发展的。显而易见,只有解决了艺术精神的当代性才能解决中国艺术的当代性。尤其是处于东西方文化的强烈碰撞时期,中国艺术必须在吸收与修复中不断进步,必须在传承与创新中不断成长。这不仅意味着中国艺术精神的自我重塑,也表明了只有加强开放性和包容性才能使中国艺术获得更大的发展。著名学者徐复观先生在他的《中国艺术精神》中有十分明确的表达“中国艺术精神是以中国文化的两大脉的人生成就归于道德、而道家则归于艺术的论断。在中国古代,常把“礼”与“乐”并称。“礼”表现为举止中的相敬与节制,“乐”则表现为心智的陶熔陶冶。“礼”与“乐”成为古代社会的道德行为规范,是社会化的文化自觉。“礼”作为某种祭神仪式自周初开始逐渐形成,而将之推