风光摄影.doc

专业的风光摄影师最注重清晨和黄昏的把握,这段时间的自然光线温和,同时太阳角度低,让景物不仅可以显现出更多的细节,而且长长的影子也会塑造出立体感。另外,在太阳角度较低的清晨和黄昏,室外的色温较低,大自然被蒙上了一层暖色调,我们在取景器中也会看到大自然不同平常的一面。在清晨和黄昏时刻,也是对太阳直接表现的最佳时机,像日出和日落,都是风光摄影师最为关注的题材。天色对于风光摄影作品来讲,也是一个重要的因素,在清晨和黄昏时刻,天空在较多情况下会呈现出幽蓝色,这也是选择此时拍摄的重要原因之一。对于数码单反相机来讲,在清晨和黄昏拍摄时,要把握好相机的白平衡功能,如果要记录现场光线的色温,最好将白平衡设置为日光模式,否则相机的自动白平衡功能会自动改变色温,让清晨和黄昏拍摄的照片失去原有的色彩韵味。正午的强烈的光线下,对于风光摄影来讲并非有利时机,不过通过合理取材,可以出其不意地拍摄出优秀的摄影作品。正午的顶光如果运用在树林中,可以表现出光线的透射状态,就像照片中的树叶以及背景中虚化的叶子间隙。不过,正午由于光线强烈,被直接照射的树叶或水面往往产生反光,这样大自然原本的丰富色彩都会大打折扣,在选择拍摄场景时,就要尽量避免这种情况发生。光线充足的情况下,可以放心地使用长焦镜头以及小光圈来拍摄,足够的近光量可以保证画面的清晰度,同时对于捕捉水花等具有运动状态的场景,也是一个有利的时机。优秀的风光摄影作品不仅诞生于晴好的天气,恰恰相反,很多有经验的风光摄影师常会选择在恶劣的天气中外出拍摄。例如阴天时,太阳光线透过云层,会产生柔和而均匀的散射光,大自然中的反差会变得很低,这更有利于层次感的表现。同时,阴天时缺少了太阳的直射光,地面景物的反光也会被削弱,进而色彩和细节就会更加丰富。阴天的气氛也不同于往常,这时拍摄的照片会带着一丝忧郁与低沉的色彩,从另一个方面来打动人。在拍摄阴天的风光题材时,要时刻注意设定相机的曝光补偿,避免自动曝光功能致使画面过亮,从而失去阴天特有的气氛。在风光摄影中,对雾的成功利用,可以拍摄出意境深远的作品。清晰是照片所必须具备的因素,可是所有元素均清晰呈现的照片并不一定是一件优秀的风光摄影作品。像这张大雾中拍摄的扬州瘦西湖照片,朦胧的远景产生了深远的意境,淡化了具象的场景,让观赏者仿佛置身于梦幻之中,同时利用近景中清晰的亭台,再次将观赏者拉回到现实当中。雾景的拍摄很考验摄影师的能力,尤其是前景与背景的选择与搭配,主题与客体的呼应,只有多走、多拍、多比较,方可把握雾景的拍摄技巧。大师是如何拍风光的        怎样理解风光摄影构图  在我们的周围美的视觉要素到处都有,占我们日常生活的比重很大,以致我们大多数人对它熟视无睹。在风光摄影中,无论是平淡无奇还是雄伟壮丽,它都包含着无限量的视觉美点。有时候它只存在片刻,稍纵即逝,有时候它藏在极普通的外表下,貌不惊人,难以辨认。事实上,这隐藏着的视觉美点才是真正神奇有趣的东西。从自然景观中发现具有美感的线条、色调、形状和质感,把它们纳入取景器中,以摄影家完全自我的方式加以处理,随后制成照片,让观众对这些视觉美点也能一目了然,这就是构图的全部内容。构图是一个思维过程,它从自然存在的混乱事物之中找出秩序;构图是一个组织过程,它把大量散乱的构图要素组成一个可以理解的整体;构图是对这些要素的反应过程,也是想方设法组织这些要素的过程,目的是让这些要素向人们传达摄影家已经体会到的兴奋、崇敬、畏惧、惊异和同情。构图所表现出来的气氛有时是平静的,有时是有力的或坚定的,有时也可以是活跃的。自然界本身会向摄影家展示出所要表达的情绪。通过构图,摄影家澄清了他要表达的信息,把观众的注意力引向他发现的那些最重要的最有趣的要素。有人把绘画的构图和摄影的构图相比较,得出摄影的构图是减法的结论,是对大千世界自然景物的提炼。这句话是有一定的道理的。无论是加法还是减法,目的只有一个,就是通过构图再现自然给我们的感受,并用相机将这种感受传达给观赏者。       风光摄影的空间划分  在正方形或长方形的取景器中,将自然景物合理地分布其间,这就是风光摄影的空间划分。自然的空间安排,其内容不外乎大地景物和天空之间、地面上的景物与景物之间的比例关系。比如,在画面布局上是天多地少,还是天少地多,应根据实际情况和个人主观来决定。一般性的空间划分规律是哪部分精彩,哪部分所占面积就应大些。但有一点值得注意,风光摄影的主体是大地上的自然景观,天空更多的时候是作为一种陪衬,因此当天空部分没有我们需要的创作要素时,就应将其从构图中彻底剪掉;如果天空作为画面主体,我们也应该在画面上保留部分大地的景物。没有大地的衬托,天空的表现力会大打折扣。拍摄地面为主的风景时,也要考虑景物与景物之间的空间距离感。利用镜头的焦距、空气透视关系和放射性线条,最大限度地在画