《黑天鹅》中的美术色彩.doc

《黑天鹅》中的美术色彩《黑天鹅》作为一部叙述性成长电影, 以心理和精神变化为主要刻画对象, 描述了妮娜为了演好黑天鹅角色,在面对众多芭蕾舞演员尤其是莉莉以及母亲给予的压力给她本就顺从、柔弱、纯洁的心理造成极大的负担, 最终引起精神分裂, 一只纯洁的白天鹅的内心黑暗悄然滋生。面对内心痛苦的挣扎, 妮娜以不可抑制的自残行为来减轻内心的痛苦和压力, 然而当看到满手红色的鲜血时, 才从惊慌中惊醒, 回归现实世界, 也因此, 在最终, 莉莉的鲜血彻底摧毁了妮娜最后懦弱所筑起的堡垒,“莉莉的死”让她感受到的威胁急剧下降,才使她打败心中的恐惧和顾忌, 在舞台表演的那一瞬间, 成功传递出黑天鹅骄傲、诱惑、妩媚、邪恶的情感, 成为芭蕾舞台上最亮的新星。人物内心世界的变化和精神世界的分裂与扭曲, 成为这部作品中最大的艺术特点, 而整部影片中所体现的色彩是这份艺术的最好烘托, 黑白分明的人物性格、精神世界、环境变化, 灰色的内心世界, 这些由色彩组成的世界将这部影片描绘成为一幅动态的美术作品, 以意象的分割成就了破裂的人格分化, 也为影片展出新的视觉艺术。一、《黑天鹅》中的美术色彩从整部影片看, 《黑天鹅》色彩是渲染整部影片的关键因素,无论服饰还是灯光,都在不同色彩的变换中烘托出不同的情节变化。服装是影片中色彩变化的一个方面, 而从艺术角度看, 服装是反映人物性格和精神变化的重要因素。影片中, 利用不同色彩的服装来反映故事情节发展以及人物精神情感的升华。电影画面的展开, 不仅是鲜活的人物形象, 色彩传递的是一种视觉上的感受, 它以一种视觉上的语言符号将社会的客观现实、纷繁多彩的世界传递给人们,向观众展示影片中的世界色彩和人物色彩。 《黑天鹅》这部影片中的色彩是以单一的黑、白、灰三色来推进整个故事发展的, 我们可以将这部影片看做一幅动态的美术作品,黑、白、灰是这幅作品的主色调, 而随着故事情节的发展, 画面的色彩逐渐变得明亮。在影片的开端, 导演为我们展现了黑色背景下, 在白色光束中独舞的白天鹅, 这是妮娜的一个梦境, 同时也是导演透露其影片色彩取向的镜头展示,而整部影片中的色彩过渡为电影主题和艺术风格的表现奠定了基础。纵观整部影片,其运用的三种色彩结构的相互交融, 将人物性格的变化和精神内涵淋漓尽致地体现出来, 不仅是一种电影艺术, 更是运用了美术创作中的色彩运用, 因而, 可以说《黑天鹅》是一幅兼具写实和意象的动态画作, 也可以将它绘成如毕加索《格尔尼卡》的抽象画面, 将精神的崩溃和分裂以一种分裂、抽象的画面展示。二、客观性色彩对人物形象和现实生活的刻画客观性色彩通常情况下采用客观写实的方式, 将影片的主题与社会现实相结合, 通过一定的艺术手法来反映客观世界的某一现象, 而这种客观性色彩的表现并不会给观众以强大的视觉冲击, 只是利用色彩来烘托影片主题, 进行真实地呈现。在《黑天鹅》中, 客观性色彩的选择依旧基于芭蕾舞者生活中的黑、白、灰为基调, 在芭蕾舞中黑白分明的世界, 寻找黑与白的交界点。黑天鹅以黑色基调为主, 如莉莉是典型的黑天鹅形象, 无论是从服装还是化妆上,莉莉给人的视觉效果都属于黑天鹅黑暗、阴邪的形象;而白天鹅以白色基调为主,如妮娜, 妮娜从最开始便梦想着自己成为芭蕾舞台上高贵、圣洁的白天鹅, 她小心翼翼地做着每一个属于白天鹅的舞蹈动作、神情以及感情投入,