浅析贝多芬钢琴奏鸣曲op2no3第一乐章.doc

浅析贝多芬钢琴奏鸣曲op2no3第一乐章.doc【摘要】,分析其曲式结构,对弹奏要点进行简要的说明,希望更好地为演奏贝多芬钢琴作品服务。【关键词】贝多芬,钢琴奏鸣曲,弹奏要点一、背景分析路德维希?凡?贝多芬(1770〜1827)伟大的德国作曲家,被尊称为“乐圣二在贝多芬的创作生涯中,钢琴奏鸣曲的创作贯穿了他一生创作的全过程,对理想的追求,对苦难的抗争,对生活和人与自然的热爱,构成了这些奏鸣曲的主题。贝多芬的作品被分为三个时期,早期、中期和晚期。早期是在1803年以前,即古典主义时期。那时贝多芬的每一首奏鸣曲根据他的自我创作意识,为听者揭示了他个人情感世界:或英雄性的、或欢乐性的、或悲壮性的。贝多芬创作中期是在1803年到1815年,即创新时期,贝多芬在创作上已口趋成熟,古典乐曲中的严谨与和谐,已经被贝多芬不可抑制的感情所突破,旋律充满了激情,和声色彩变化多端。晚期是在1815年到1827年,也叫精神升华为理性时期。此时的贝多芬由于受社会、艺术、身体健康等方面的影响,处在深深的痛苦中,很少写作,他将五首钢琴奏鸣曲的曲式结构完全自由化,复调的写法用得又多乂复杂,其音乐思想已经不像初期时那样天真单纯,完全带着一种深沉的情感和高深的哲学思想。。,是贝多芬初到维也纳时,为了向贵族显示他的才能而创作的早期作品。完成于1795年,到1796年出版。贝多芬的钢琴奏鸣曲创作之路由此拉开序幕。,、技巧最华丽的作品,贝多芬在该作品中既表现了莫扎特的室内乐乐队风格,又表现了海顿式的独奏风格,体现出具有朝气蓬勃、刚毅的、严峻的,几乎没有温柔抒情成分的性格,整首作品充满了愉快的欢乐之感。二、,C大调,内容多姿多彩,技术高超,在风格创作上完全符合贝多芬早期作品风格。呈示部由主部主题和连接部分、两个副部主题、结束部组成。其中主部主题是1到13小节,是作曲家极富个性、刚毅的主题。第一句1〜4小节,第二句5—8小节对比进入,在第八小节第二拍结束于主和弦,是不完满终止。第三句9〜13小节,是对主部主题的补充。它将第二乐句旋律由原来的高声部移低八度转交给低声部变奏重复,并在13小节用完满的完全终止结束。13〜26小节运用了阿尔贝蒂伴奏音型,是由十六分音符短琶音和分解八度组成的经过句“急速的奔跑”而进入连接部,连接部分采用的是海顿式的独奏风格。第一副部主题是27〜38小节,是表现温暖抒情的语言化音乐形象,采用的是海顿式的独奏风格。主部的调性是C大调,而第一副主题的调性是g小调,在调性布局中这种用g小调代替正常的G大调的现象是不正常的,又由于它离开了本应该出现的G大调,所以第一副部主题还不是真正的副部主题。39〜46小节为连接部分,采用的是室内乐乐队音响效果,音乐在a小调上使用十六分音符刚强有力的进行,他们和sf强烈力度演奏的和弦交替着。第二副部主题的结构为开放的乐段,在54小节构成完全终止,在61小节构成变半终止,61〜77小节是变格半终止的补充。77〜91是呈示部的结束部,85〜90小节为结束部的第二部分,是为回头反复的准备部分,用完全终止结束。呈示部中采用了莫扎特的室内乐乐队