论婺剧音乐对赵松庭笛曲音乐创作的影响.docx

论婺剧音乐对赵松庭笛曲音乐创作的影响该论文来源于网络,本站转载的论文均是优质论文,供学习和研究使用,文中立场与本网站无关,版权和著作权归原作者所有,如有不愿意被转载的情况,请通知我们删除已转载的信息,如果需要分享,请保留本段说明。【摘要】赵松庭是创作斐然的笛艺大师,他融合南北各民族的曲乐知识,创作了大量家喻戶晓的笛曲作品,其中以《鹧鸪飞》《二凡》《幽兰逢春》等最为有名。除了为后世留下大量的佳作之外,赵松庭在笛曲教学、理论、笛子制作等方面也有莫大的贡献,是促进我国笛曲艺术持续发展的重要人物之一。在进行笛曲创作时,赵松庭大量应用了婺剧音乐元素,将人声唱腔用笛曲表达出来,使笛曲在旋律和节奏等方面都别具风格,正是婺剧音乐在其笛曲创作中的灵活应用,帮助赵松庭创立了“浙派”笛曲艺术,成就了其“江南笛王”的声誉。【关键词】婺剧音乐;笛曲音乐;艺术创作;影响【中图分类号】J648【文献标识码】A 引言婺剧主要流传于我国浙江金华一带,具有明显的乡野特色,表演和唱腔粗犷豪放,是南方重要的剧种之一,深受大众的热爱,随着时间的沉淀和推移,婺剧逐渐形成了完整的艺术理论和风格特色。赵松庭将其灵活应用于笛曲创作中,主要是在旋律和节奏中加以应用,创作除了《二凡》《三五七》等艺术佳作,使婺剧朝着更加多元化的方向发展,也为笛曲发展开辟了全新的路径。本文简单陈述了赵松庭先生的笛艺生平,对婺剧音乐做了简单概述,详细分析了赵松庭如何将婺剧元素应用于笛曲创作之中,并且分析了赵松庭应用婺剧进行笛曲创作的价值。一、赵松庭及其笛曲简介赵松庭对笛艺发展的贡献非常大,作为浙派笛艺的创始人,赵松庭也是世人认可的“江南笛王”,在赵松庭的一生中,他致力于我国传统笛艺的发展,将南北方的笛曲文化完美融合,创造了非常多的笛曲佳作,比如《早晨》《婺江风光》等,并且在笛子的理论研究方面做出了卓越贡献,解决了横笛频率的问题,而且在笛子教学中不断地探索和创新,发展出了一套科学系统的笛子教学理论,编写了专业化的笛子教材,其门下弟子多像赵先生一样德艺双馨,在国内外享有盛名。二、婺剧音乐介绍婺剧现已成为我国重要的非物质文化遗产,其大概起源于明清时期,随着商贸的发展而兴起,主要流传于浙江金华一带,主要的唱腔包括高腔、昆腔、乱弹等。婺剧具有鲜明的艺术特色,就唱腔而言,因为婺剧最初是流传于民间草台,为了博得群众的喜爱,婺剧的唱腔不是非常严谨,而是非常重视现场的氛围渲染,表演动作较为夸张。常见的唱腔有两种基本类型,即三五七和二凡,在这两类唱腔中都需要笛子作为伴奏。另外,婺剧在行当、妆容、脸谱等方面也具有自己的特色,而且演员在表演过程中,还会展示很多的绝活绝技,比如纸人功、蜻蜓点水、蛇形步等。从整体层面而言,婺剧音乐类型较多,旋律非常优美,涌现出了很多婺剧大师,比如李朝梭、刘淑贞等,同时有大量的婺剧佳作广为流传,比如《玉麒麟》《三请梨花》《三娘教子》等。三、婺剧对赵松庭笛曲创作的影响赵松庭在笛曲创作中非常重视地域文化的传承,他将婺剧音乐和笛曲艺术相结合充分体现了这一点,在赵松庭的大量名作中可以窥探到婺剧音乐的因素,其中最为有名的就是《二凡》和《三五七》。在这些作品的创作中,赵松庭借鉴了婺剧的一些表现手法,使作品具有鲜活的生命力,无论在情感表达,还是节奏和韵律等方面,都呈现出鲜明的风格,而且也彰显了金华一带的地域文化。(一)在旋律方面的影响