音乐对音乐剧的影响样本.doc

音乐对音乐剧影响音乐剧(英语:Musicaltheater,简称Musicals),早期译称为歌舞剧,是一个舞台艺术形式,结合了歌唱、对白、演出及舞蹈。经过歌曲、台词、音乐、肢体动作等紧密结合,把小说情节和其中所蕴含情感表现出来。当我们将音乐剧视为一个整体时,“它组成元素几乎囊括了当今世界上绝大多数艺术品种:从文学、戏剧、诗歌、音乐、舞蹈、绘画、雕塑、建筑,到幽默艺术、滑稽演出、服装设计和声光艺术,甚至还包含到了电影、杂技、魔术等等。”简单说,它是一门综合戏剧、音乐、舞蹈大众演出艺术。艺术综合性、现代性、多元性、灵活性和商业性操作全部是它特征。光从以上所说还有些不太好了解。那让我们来看一看美国著名音乐剧作家奥斯卡•汉姆斯特恩给音乐剧简单定义,可能会愈加简练明了。她说:“它(音乐剧)是你所能想到一切元素,其中只有一个原因是音乐剧绝对包含,那就是音乐!”音乐剧中音乐创作,不一样于其它形式舞台演出艺术,有很多它本身特点和规则。音乐是音乐剧中灵魂,音乐标示了音乐剧存在,而音乐剧也使得经典音乐唱段得以流传经久不衰。音乐出色是否决定了一部剧作能否成为传世经典。下面让我们从音乐整体性、旋律性、。音乐剧创作很讲究整体性。这是什么意思呢?音乐剧讲述是一个完整小说,它有完整小说情节,而音乐是其中贯穿一直线索。从序曲到幕间音乐直至剧终谢幕音乐,全部需要有表现其整体性音乐把它们完美联络起来,一气呵成,使观众产生完美整体感,而不是一首首毫无关联歌曲大联唱。以韦伯音乐剧作品为例,她音乐是流行、摇滚和美声综合体,使用不一样音乐语言不仅拓宽了音乐剧表现手段及范围,还巧妙让大家接收了严厉题材音乐剧也能够用轻松活泼轻音乐甚至是摇滚乐来诠释观念。在配器上,她打破了管弦乐限制,将电声乐器引入到音乐剧中,同时加入含有古典风格合唱来渲染歌曲所要表现内容,以此来加强作品时代感和表现力。要把这些不一样风格音乐语言统一起来并不是一件轻易事,做不好就是不伦不类。然而,在观众听来,韦伯是很善于处理这不一样“种类”音乐,在她剧中,不一样乐段和不一样场景、剧情珠联璧合,古典、流行、甚至是激进摇滚乐全部在同一部剧中依次亮相。我们感受到这种结合是很自然、统一,并没有牵强感觉。可见她把这种看似矛盾问题在她音乐创作中巧妙处理了。。旋律关键性是不言而喻,它是歌曲灵魂。每一部成功音乐剧肯定有让观众难以忘怀优美旋律。某种程度上说,正是这些经典旋律才成就了剧作不朽。这一点在古典歌剧中情况也是一样,正如当提到《图兰多》大家立即会想到“今夜无人入睡”、说起《卡门》我们就会想起“斗牛士之歌”。大家可能对整部歌剧并不熟悉,然而说到其中著名唱段,却是无人不知。可见,好旋律对作品影响是多么巨大。说到《猫》,这恐怕是国人最为熟悉一部音乐剧了,作为世界四大音乐剧之一,它在全球巡演历史能够说是一个奇迹,它足迹遍布世界很多角落。伴随这部音乐剧是一首经典歌曲“回想”,是一首超越语言和地域限制而传遍全球名作。它已经和《猫》紧紧联络在一起,成为该剧招牌和象征。。音乐写作对于表现剧情戏剧性矛盾冲突有着天然优势,当剧情需要表现人物内心猛烈复杂情感斗争而又不能经过言语或肢体来传达时,音乐就负担了这个任务。在《猫》中,当衣衫褴褛格里泽贝拉动情唱出“回想”(Memroy)时,那经典旋律