浅析舞蹈教学中学生舞蹈表现力的培养.doc

浅述舞蹈教学中学生舞蹈表现力培养一、概述舞蹈表演是表演者对自身情感与动作整体表达过程,是对舞蹈艺术中所包含情感、美进行表达一个过程。舞蹈表现力是舞蹈表演中灵魂,只有抓住灵魂,才可以真正提高表演者表演水平。在当前中职舞蹈教学阶段,很多学校在教学过程中重视对学生舞蹈技巧培养,而忽视对学生舞蹈表现力培养。一个经常出现问题就是,很多舞蹈表演者在完成表演之后,可以明显感觉到在完成基本动作与技巧之外,整个表演过程不够丰满,难以给人以较深印象与心理上感触。从另一方面来说,舞蹈表演过程与诗朗诵过程有着一定相似之处。诗朗诵在进行表演中,即便是朗诵内容正确,但是没有合理融入情感,也难以与听众产生良好共鸣与互动。一个舞蹈表演表现力,需要表演者在完成基本动作技巧基础上,融入自身情感,真正实现与观众心灵上沟通与互动。下文从培养学生良好想象力、提高学生对舞蹈表演内容理解、提高学生音乐素养以及提高学生综合素质几个方面,就如何提高学生舞蹈表现力进行了剖析与剖析。二、提高学生舞蹈表现力策略 ,要基于舞蹈技巧培训基础上,让学生掌握更多不同舞蹈风格,并且认识到人体律动与情感对应关系,努力让学生对动作与情感进行联系。学生通过对舞蹈作品深刻理解,有效结合自身所学情感表现知识与技巧,让学生表演动作充满张力。这种对情感表现能力,也将作品中艺术美感进行了融入,实现了学生对审美感知过程提高。这种情感教学融入,需要表演者将自身实际生活中情感体验与自身想象力进行结合。一个人阅历一般都是有限,并且所经历过生活也是相对限制在一个范围之内,很多情感表达需要通过想象力来实现。例如,对军旅题材舞蹈作品表达上,很多舞蹈表演者可能没有军旅生涯经历。在进行表演过程中,表演者可以通过充分想象与对相关资料收集,对于军旅生活进行大致体验,结合自身丰富想象力,置身处地将自己想象成艺术中人物,将舞蹈动作与内心情感进行深入结合,从而更好提高艺术表现力与感染力。 ,经过一整套艺术创作流程,对于舞蹈中动作赋予了深刻艺术情感与内涵。舞蹈表演过程从另一方面来说也是艺术再创作过程,舞者通过对舞蹈内容结合自身技巧进行表达,展现了舞蹈内容背后所蕴含情感与内涵。在舞蹈表演过程中,舞蹈技巧只是表演过程中基本内容,而不是主要内容。在实际舞蹈内容练习中,一般都从如何对舞蹈动作要求进行满足入手,从技巧角度来完成舞蹈基本内容。针对于这种情况,就很难对舞蹈内涵进行全面了解与掌握,难以实现全面表达。在拿到新舞蹈内容上,我们要从全面角度来对舞蹈作品进行深入剖析。例如,对某个具有浓重地区性色彩舞蹈内容研究上,我们要结合当地具体情况,并且领会创作者实际意图,对各个舞蹈动作设计缘由进行自我剖析与理解。这种剖析方式,可以有效将作者创作意图与舞者进行结合,更好认识到作者想要表达艺术理念,了解作品创作风格与方向。这样一来,舞者就可以对于一些舞蹈中内容进行自我再创造,通过简单动作演示与反复练习,提高对作品认识深度,在表演过程中也就可以自然而然融入到舞蹈内容当中,提高整个表演过程张力与表现力,拉近观众与作品之间距离,提高用户观看体验。 ,也是保证学生艺术表演能力关键。自古以来,舞蹈与音乐就是密不可分,并且两者相互依