众美毕具浑朴俊朗.docx

众美毕具浑朴俊朗秦至汉末的四百多年,为我国书法艺术的全盛期,各种书体已日臻完善,诸体具备。汉以后,从书法意义上说,新的书体不再有所创造,只是书法风格的形成、书法兴衰的问题而已。而汉代的书法成就,在书法史上是至今尚未超越的至高巅峰。/1/view-“众美毕具”的作品表达出来十美,即“雄浑、朴厚、遒丽、野逸、清健、奇纵、高古、整肃、奕扬、俊朗”。孟塞风先生诸体皆擅,都是“源于自性的审美倾向,崇尚单纯与朴素”和“旨在跨越式、立体式的继承其(汉魏以上)艺术风貌,遥接浑朴、高古之气”的结果,是其对书法的独到理解,独有的精神内涵所在。孟塞风先生碑贴并重,博采众长,熔于一炉。他的作品中,你能看到《郑文公碑》、《石门铭》、《二爨》、《崔敬邕》的影子,你能找到《始平公》、《张猛龙》、《张墨女》的书体元素,你能触摸到《前秦广武将军碑》、《泰山金刚经》等六朝碑刻的章法脉络,你能体味到《石门颂》、《尚博碑》、〈〈乙瑛碑》、《封龙山颂》的书写笔法,你能憬悟到《西狭颂》、《衡方碑》、《尹宙碑》、《孔宙碑》等汉碑的神韵。草书《十七贴》的用笔,章草《月仪贴》、《出师颂》的奇趣,无不闪现于塞风先生书作笔画之间。书界巨擘洪丕谟先生认为:“大凡有所建树的艺术家,必定是善于思考问题的思想家,或者?f是哲学家”。孟塞风先生思绪活跃,深入浅出,常有独到的见解,发前人之所未发,让人咀嚼和回味。例如对于字内功和字外功,他说:“如果字外功不与字内功相联系、相融合,在书法作品中不可能写出学问气来,其关键是架起字外功与字内功之间的桥梁,那就是书法理论,理论用以提高对书法艺术本质的认识和理解”。对于书法“创作”,他有一段很有哲理的话:“今日称之为美术、书法创作,在过去称之为画画、写字。‘创作’二字是新名词,包含着西方人的思维因素,我总觉得它与中国的传统文化艺术的实际状况有距离。‘创作’二字在很大程度上包含有科技意识和制作成分,需要先构图设计,修改草样,然后按定稿式样制作出来。用这样的方法产生出来的作品,科学成分就多一些。而中国的艺术,特别是书法就不是这样,一幅作品的产生往往是抒情达意式的,无间心手,忘怀楷则。因而书法史上最杰出的作品《兰亭序》、《祭侄稿》都不能用创作二字来准确说明,而用一个‘写’字来说明确最为贴切。”创作有始造、制作之意,写有移情、传达之意。书法作品用创作来产生,其后果必然导致(影响)作者去追求作品的外在形式,较少关心作品中所注入作者的真性情。书界也有人提出书法作品形式至上,展览至上的观点,究其根源与强调书法的创作意识、制作行为是有很大关系的。既然‘写’字已完整准确地道出了书法作品的产生过程,为什么还要用‘创作’二字去误导青年呢?难道使用‘创作’二字就一定会使书法作品的学术品位提高么?”纵观孟先生的书法作品,就充分显现出他这种不尚经营雕琢,字里行间流淌真挚情感的美学特点。“既知险绝,复归平正”、“以平常心,写平常字”。孟塞风先生摹作中,体现出书者有意地进行自我调整,遵循复归内敛中和之道。在各种关系网笼织的当今社会中,能远离种种的喧嚣,摆脱时人的习气,耐得住寂寞,以古为师,不为世风书风所染,在书坛中占一席之地,提笔畅怀,谈何容易,更是何等的可贵!孟先生对碑帖浸淫尤深,按照他自己的说法是“碑贴临着上瘾”。综观他的书作,都呈现苍茫浑朴、姿态横溢、意