戏曲舞蹈发展浅析.doc.doc

中国戏曲是(文学、戏剧、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技等)综合艺术,它的艺术表演形式特点是“四功五法”,四功既是唱、念、做、打;五法则是:手、眼、身、法、步。而戏曲中一个最为重要的组成部分就是戏曲舞蹈,它是演员的一种姿体感情的渲染和表现,与戏曲表演形式密不可分。运用舞蹈形式来表现丰富的生活内容, 刻画不同的人物性格, 展现复杂曲折的故事情节。从一个大的艺术史角度来观察, 舞蹈艺术正是在这种位移中从独立而又辉煌的艺术巅峰逐渐滑落, 被戏曲艺术兼容并吸收, 成为戏曲表演的一个组成体。而中国戏曲也正是在这种变化中后来居上, 形成“唱、念、做、打”等一整套的多种艺术形式, 成为近代中国人的主要艺术行为和艺术观赏模式。戏曲艺术实际上就是表现人物情节和身段表情动作的表演。我们地方戏越调也在变革中不甘落后, 更近一步地把舞蹈融合在歌唱和艺术表演中。越调《远山春雨》中《梦幻》一折, 运用优美柔和载歌载舞的形式,在论文 每句唱腔上都配上吻合词意的舞蹈动作, 利用十二名舞女把主人公烘托起来, 把一个善良的山区女子思念丈夫和对幸福生活的向往, 美妙而生动地表现出来。其中的舞蹈表演形式已经完全被戏曲吸收消化, 融合在戏曲框架及表现之中。单说戏曲艺术中的“唱、念、做、打”, 所谓“做、打”实际上也就是戏曲舞蹈的表现。在戏曲表演中, 例如扇子舞、袖舞、刀枪棍棒舞等都和舞蹈表演有着不可分割的联系。这都是古代传统舞蹈的运用和发展。经过历代戏曲艺术家们在长期艺术实践中的努力钻研, 创造了一套较完善的表演体系与训练方法, 创造了丰富多彩和富于表现力的舞姿与多种表演程式, 随着时间的推移而潜移默化在艺术家的各个表演范式中, 形成各种各样风格鲜明的表演流派, 最后成为广大人民群众接受和喜爱的戏曲表演形式。当然, 戏曲舞蹈表演艺术它毕竟不是单独性的舞蹈艺术, 它被局限在戏曲的范围,跟随着戏曲表演艺术主体意识的强化而变化。舞蹈艺术成为戏曲艺术的重要表现手段, 这种不争的事实进而给戏曲演员提出了更高的要求和水准,要成为优秀的艺术家就必须具备舞蹈功底。据史料记载,大概在明朝时代,戏曲女演员是“未教戏前先教琴、先教琵琶、先教提琴、弦子、箫管、鼓吹、歌舞”。可见,戏曲演员的训练是相当全面,标准是相当高的。不但要懂得音乐, 而且要能歌善舞。那么, 戏曲演员的舞蹈训练就成为我们首要任务, 而我们研究和从事戏曲舞蹈编舞的工作人员首要考虑的, 就是应从哪些方面入手和需要注意哪些方面的问题呢?在平时训练舞蹈演员时, 首要的是对每个舞蹈演员的腰、腿、臂等方面的基础力量和柔韧度的训练。这是做好一切舞蹈动作的基础。万丈高楼起于平川,没有坚实的地基就不可能建设成坚固入云摩天大厦。只要我们细心的观察和研究, 就不难想象出戏曲中的许多基本功就是舞蹈的模拟动作, 象许多模拟动物舞