水彩教案.doc

《水彩静物》教案一、教学目的:   水彩画是一种轻便、使用广泛,艺术性很强的画种,同时又是研究色彩较为理想的画种之一。因此,常被列为美术专业的色彩基础课。通过色彩景物课程的学习,可使学生获得色彩的基础知识和水彩画的基础技法,而且训练学生以色彩塑造形体的能力和审美的能力。 二、教学重点:     在水彩画的教学中,应看重使学生尽快掌握水彩画的特性和基本技法,充分了解水彩画与其他画种的区别。提高学生对水彩画的欣赏水平。 三、教学难点:     本课的教学难点在于使学生学会掌握“水”和“彩”的具体运用,突显水彩画的特点和材料的特性。 四、教学方法:    运用传统教学方式与现代多媒体教学相结合,采用讲授法、示范法、讲评法、作品欣赏法、具体辅导法,秩序渐进因材施教。 五、教学步骤:     教学过程为4个阶段:     第一阶段:通过多媒体手段的结合实例进行讲授     第二阶段:结合写生对象进行具体方法步骤的讲授,并示范。边画边讲解。     第三阶段:针对每个学生进行具体指导。     第四阶段:作业讲评,总结出学生作业的优缺点。评定出每个学生作品的成绩。 六、教学内容: (一)水彩画的发展概况   水彩画技法在绘画技法中式最古老的一种方法。古埃及时代就有人们以水为煤剂调和颜料在草纸上作画(PAPYRVSROLLS),中世纪的欧洲人使用类似的方法,绘制祭祀用的手抄经本里的插图,这就是水彩画的雏形。 据史载最早出现的英国水彩画,可追溯到16世纪后期,距今约四百年历史。 使水彩画发展成为独立画种,应归功于18至19世纪英国水彩画家的不懈努力。英国水彩画有自己的传统,从16至17世纪以来风行一种记录性的地形风土画(TOPOGR-APHY)。英国(水彩)资产阶级革命促进了经济、政治、文化的发展。随着海外扩张,旅游的开展,地形景物图的绘制,使人们对自然景物审美兴趣也增长了,简便而又使用的水彩画在英国迅速传播。艺术效应增强,技法不断提高,充分发挥了水和色的作用。例如保罗·桑德比(PAVLSANDBY1725-1809),人也在颜料的制作和绘制技法方面,作了不断的尝试。他把地形画向前推进了一步。他是最早转入水彩风景画的人,因而有“水彩画之父”的称号。  18世纪后半期到19世纪前半期,是英国水彩画光辉灿烂的时期,几乎所有的杰出水彩画家都产生在这一时代,在欧洲艺坛上放出光彩。如: 亚历山大·科仁斯(ALEXANDERCOZENS1717-1786),首创“泼色法”,与中国画的“泼墨法”相类似,有异曲同工之妙。作品富有浪漫主义色彩,《群山》、《湖光山色》、《罗马神殿》等。  威廉·透纳(JOSEPHMALLORDWILLIAMTVRNER1775-1851),是英国最著名的画家之一,他创作了大量优秀的水彩画,给英国艺坛带来了巨大的活力。他大胆地用丰富的色彩来表达光的效果,是水彩画发生了深刻的变化,导致了法国和英国印象派的发展。《战舰》、《廷尼湖风景》等。波宁顿(RICHARDPARKESBONINGTON1802-1828),年轻夭折,仅活了26岁,但成就甚高,对绘画技巧的革新,作了大胆尝试,取得了卓越效果。德洛克洛亚赞扬他的水彩画“运用水彩之精妙,令人称绝”。如《崖下》、《威尼斯风景》等。     1804年,英国成立了水彩画协会(老协会),历时4年,至1808年又成立