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中国绘画技法中国山水绘画技法中国画之技法篇一:中国画之技法作者:罗斯亮来源:《西江文艺·下半月》2015年第05期【摘要】:从中国画的学习中总结了包括用笔、用墨、用色、构图、开合、疏密与虚实等基本技法。和这些技法应该如何运用的一些体会与看法。【关键词】:中国画、技法、中国画历史十分悠久,在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上绘画,也就是帛画。而在此之前又有了原始的彩陶画以及原始岩画。这就奠定了中国画的造型基础是线条。中国画分为山水,人物,花鸟,每个画种有其不同的体裁,但是它们的绘画技巧都是相同和想通的。作为一名学生,在中国画的的学习中,我们常常有些些问题。所以我翻阅了一些书籍,再结合我自己的一些学习上的问题,对中国画的学习上进行了一些思考。总体来说,画好一张画,分为两个部分,一个是画法另一个则是画决。画决是指用笔用墨关键之法,也泛指画法的要法。画法是指中国画作画过程中的具体方法,包括笔墨之法,构图方法和设色方法。这两者有区别但又是密不可分的。首先是用笔。所谓用笔,不外点、线、面。苦瓜和尚云:“画法之立,立于一画。”每一画即是一笔。以线为基础,然后用点把它们连接,面则是线连接而成。所以我们画画的时候,用笔必须谨慎,慎重思考。画线和画点的时候,大笔要圆润,沉着,细笔要流利。作点,可分为三种:醒目点、浑点、错杂分乱点。这三种点在绘画中是十分重要的,醒目点用来点醒,增加画面的层次,给人以醒目的视觉冲击。浑点是增进画面的厚重感,而错杂纷乱点则是用来使每个物体间都相互交融、联系,使画面更统一协调而且又有层次。作线,画线的时候,最重要的不是线的连接而是在于气的连接。作线时要酣畅淋漓,最好是把书法中的抑扬顿挫运用进去,往往在作画的时候,我们所强调的是写画而不是描画。其次是用墨。我们都知道,墨分五色,干、湿、浓、淡、黑。他是指墨色运用上的丰富变化。“干”是指墨中的水分比较少,这类一般运用在山石的皴法,这样可以把山石的的苍劲,坚硬的感觉体现出来。“湿”一般是含水量比较多,常常用于染色,画叶子、画水点苔等等,让画面有一种很润的感觉。“淡”是指墨比较少水居多,一般用于画亮的部分或者是远处虚的地方,增进画面的虚实感。“浓”一般是比较浓的墨,一般用于画画面的阴暗面或者是比较靠前的,把物体往前推,突显画面的效果。最后则是“焦”一般用来点或皴,增加层次感。破墨法,用浓破淡,用干破湿。用墨最原本的就是墨中的浓浓淡淡,干干湿湿,在墨中寻求一种变化。泼墨法,用含比较多的但是又不匀的墨,随着笔挥泼在纸上,画面上会有很多灵动的效果,使画面很活,而此法有与积墨法不同。故“画以笔取气,以墨取韵,以焦、积、破取厚重”。中国画技法篇二:中国绘画技法中国画技法中国画的技法中国画的技法,实际上可以理解为中国画家运用毛笔的方法,也就是因毛笔而产生的用笔、用墨的技法,其中墨法中包含了色彩的技法。在中国画的发展过程中,特别是到了元以后(文人画家的介入),中国画的抒情意味越来越浓。中国画的笔墨的含义,已不是简单的技法问题,而是中国画的代名词。在中国画的笔墨观中,渗透了中国画的精神。简单说来,中国画的笔法,是由点、线、面组成,而线条的运用是最重要的。墨法,就是利用水的作用,产生了浓、淡、干、湿、深、浅不同的变化。中国画的书写线条的方法被称为“用笔”,中国画用水墨的方法,被称为“用墨”。第一节笔法笔法是由行笔而形成的。行笔包括起笔、运笔、收笔三个部分,起笔和收笔逆入藏锋、自然含蓄,行笔要有力度。用笔要意在笔先,以意使笔才能因意成象,笔自动人之处在于有意趣。笔要有力度,古人称笔“力透纸背”、“骨法用笔”、“力能扛鼎”,就是强调用笔的功力,所以用笔要全神贯注、凝神静气、以意领气、以气导力,气力由心而腰,由腰而臂,由臂而腕,由腕而指,由指而笔端纸上,于是使产生了具有节奏和韵律、奇趣横生的用笔。运笔有中锋、侧锋、逆锋、拖笔、散锋等区别,以中锋用笔最重要,它是笔法的骨。笔锋可分中、侧、逆、拖、散数种。中锋用笔。握笔较直,使笔头中间有力,笔锋基本上在笔痕的中央,笔痕呈圆柱形。侧锋用笔。笔锋略向左右倾斜,使笔尖、笔腰同时一侧着力,笔痕变化较多,有时出现一面光一面成锯齿形的效果,能同时表现线与面。逆锋用笔。将笔头倒逆而行。顺笔作画时,笔根在前,笔尖尾随;逆锋用笔则相反,笔尖在前,笔根尾随,自上而下,自右而左逆毛而行,具有苍劲、古拙的效果。拖锋用笔。拖锋也叫拖笔、露锋。笔头侧卧于画面,顺毛而行,笔痕舒展流畅,自然松动。散锋用笔。笔毛散开而笔痕丰富虚灵、轻松飘逸、面积较大,皴擦点簇常用散锋。五代荆浩在《笔法记》中提出:“凡笔有四势,谓筋、骨、肉、气。笔绝而不断谓之筋,起伏成实谓之肉,生死刚正谓之骨,迹画不改谓之气。”古人总结了用笔的几种特点:,如“锥划沙”,力量匀实,不结不滞,只有控制住笔,线才能