舞蹈艺术理论教学思考舞蹈艺术理论论文.doc

舞蹈艺术理论教学思考舞蹈艺术理论论文作者:李媛媛单位:思茅师范高等专科学校音乐系云南普洱舞蹈艺术作为一种集中了雕塑化的肢体语言,即可听的音乐旋律与可视的美术色彩造型等诸多元素的艺术形式, 让表演者能够从视觉和听觉的方位来表达人类的意识, 奔放的情怀以及不同的情感。在舞蹈舞动的过程中, 它将能够更好地满足现代人类的精神需要, 因此, 也将是越来越多的学生乐意选择学习的一门学科。地方高师的大学生大多来自农村,“舞蹈”对他们来说虽不陌生但似乎也比较遥远。在农村,他们只能从电视上看到一些舞蹈场面、片段, 极少人能去实践, 更谈不上接受正规的舞蹈教育。可以说, 他们中很大一部分既不知道什么“手位”、“脚位”, 也没有掌握过多少舞蹈专业语汇, 更不明白舞蹈的内涵。面对舞蹈基础知识如此薄弱的学生,如何在两年使他们的舞蹈素质得以提高? 通过舞蹈教学实践,笔者下面谈谈自己的舞蹈教学之见。 1 从欣赏舞蹈作品中拓展学生视野拓展学生的视野是高师舞蹈教学首先要解决的问题, 那么, 怎么来拓展学生的视野呢? 这就要求老师应从审美、学习等多角度去接触大量舞蹈作品。同时, 学生也要在老师的指导下去分析、理解丰富的舞蹈语言, 并尽可能地多欣赏舞蹈演出和经典的舞蹈成品, 从中获得良好的感性知识。如: 欣赏芭蕾舞剧《红色娘子军》时,可以看到大量吸收中国古典舞的动作技巧, 运用了黎族舞的舞蹈语言形态, 以及戏曲舞蹈常用的动作技巧, 并力图把它们统一在芭蕾的动作风格之中。比如山膀、小蹦子、点地翻身、乌龙绞柱、旋子等中国古典动作技巧的运用,都符合人物和内容的表现需要。同时,又能看到舞者优美的芭蕾舞姿和精湛的表演艺术,且能从其“一举手一投足”中看到作品的深刻内容。此外,还有我国首部大型原生态歌舞《云南映象》,它是由我国著名舞蹈家杨丽萍倾情打造的艺术精品。《云南映象》是一台融传统和现代一体的舞台新作,它将原生的原创乡土歌舞精髓和民族舞经典整合重构,很好地展现了云南浓郁的民族风情。作品运用了云南各少数民族的民俗风情和辛勤劳动的生活动作元素( 其中有: 白族、彝族、纳西族、佤族、傣族等) ,展示了具有民族特性的舞蹈动作和色彩斑斓的民族服饰,从中既能看到其独特的舞蹈语汇又能看到古朴的少数民族风情。通过欣赏大量的舞蹈作品, 可以提高学生对舞蹈情绪情景的感悟能力, 积累各种不同的舞蹈情绪表达方式和手段, 激发他们的审美兴趣、学习兴趣,使学生得到舞蹈审美的享受。 2 从舞蹈基本功训练中挖掘学生潜能“世上无难事只怕有心人。”刚进入高师就读的学生年龄大多在十八九岁,他们喜爱舞蹈, 可塑性强。虽然其中有些舞蹈基础较差, 但大多还是具备一定的生活经验的, 特别是来自一些少数民族地区的学生,参加过各种少数民族的民俗风情活动和农村劳动等生活实践, 无形中就令他们掌握了不少“地方民族舞蹈语汇”、“劳动舞蹈语汇”。如何将这笔“生活财富”转化为“艺术财富”是教师需要更多耐心去解析的问题。 解决学生怕“羞”的心理很多学生初学跳舞时都担心自己的动作“土”,舞姿不美。他们的心理一紧张就容易造成动作变形, 这样就形成一种恶性循环, 久之则形成自卑心理。作为教师, 要及时鼓励学生, 哪怕是发现其细微的长处, 甚至不防用一些善意的谎言鼓励学生。这样, 能引发学生的兴趣, 让他们敢于大胆地跳,形成良性循环。 解决学生学习舞