浅谈唐宋诗词中的色彩美.doc

浅谈唐宋诗词中的色彩美.doc浅谈唐宋诗词中的色彩美[摘要]唐诗宋词是我国古代文化精粹,至今还闪烁着无与伦比的光辉,自古以来,我国诗词与绘画之间就有着极为密切的关系,古语有云:“翰墨无形画,丹青无语诗”便是诗与画Z间紧密联系的最佳诠释。纵观唐诗宋词中描绘色彩的诗句并不少见,可见,将诗与画融合于一体,早已成为我国诗画艺术最高境界。本文将对唐宋诗词中的色彩关进行阐述。[关键词]唐宋诗词;色彩美;相关研究[中图分类号]1206[文献标识码]A[文章编号11671-5918(2016)08-0190-03doi:.1671-[本刊网址]:“诗中有画,画中有诗”,这句话充分表现出诗与画之间的巧妙关系,唐宋时代的诗人也充分意识到这一点,由于绘画与诗对色彩的体现手法各不相同,绘画可以利用画笔将色彩画下来,直观地呈现在人们眼前,而诗歌在色彩的表现上则需要借助语言来激起读者的联想,将诗歌中的色彩美体现出来。笔者将分别从:古代诗词的起源与发展、唐宋诗词中描绘色彩的词的分类、唐宋诗词色彩表现手法分类、色彩在唐宋诗词中的作用、唐宋诗词屮色彩美的体现。五个部分进行阐述。一、古代诗词的起源与发展唐宋时期是我国诗词发展最为鼎盛的时候,关于我国的诗词,可追溯到《诗经》,在《诗经》中主要收集了自西周至春秋时期的文人作品,《诗经》分为三部分:风、雅、颂。风主要是描写民间歌谣,雅主要描写贵族作品,分为“大雅”、“小雅”,“颂”则是描写宗庙祭祀作詁。可以说《诗经》是我国文化的重耍起到,对我国后期诗词的发展起到不可替代的作用。我国诗歌发展到唐代,最为著名的诗人有李白,杜甫,李白被誉为“诗仙”、杜甫被誉为“诗圣”,后人又将两人誉为“双子星座”。而唐后期诗人杜牧、李商隐、温庭筠的出现也为唐代诗歌的发展起到了推动作用。宋词的出现也源自于唐代,词这一崭新的体裁最初来自民间,在宋朝达到了鼎盛,也自最初的小令发展为后来的中调、慢词等,而在宋词的发展中,不得不提的词人应是李清照,欧阳修、柳永、苏轼、晏殊筹人,李清照、柳永、晏殊等人词曲情丽、婉转清新,自此被称为“婉约派。”,欧阳修、苏轼筹人词曲豪放、气势磅礴,自此被称为“豪放派在我国古代诗歌发展屮,南唐李煜的词对后人影响巨大,他的词描述了两个时期,一个是李煜在降宋前期,另一个是李煜在降宋后期,李煜前期的作品主要描写宫廷生活的旖旎,李煜后期的作品则多以惆怅、悲观见长,表达词人亡国后的痛苦,对往事的冋忆。总的来说,唐宋诗词的发展离不开各类诗人词人的共同努力,也离不开色彩词汇的有效应用,笔者将对如何在唐宋诗词屮体现色彩美进行研究。二、唐宋诗词中描绘色彩的词的分类在唐宋诗词中用来描绘色彩的词大约分为两类,一类是用来描绘有明确色相的词、另一类则是用来描绘没有固定色彩的词。具有明确色相的词通常指:黑、白、红、黄、蓝、紫、橙等,这类词不论是单独使用还是组成词汇,表现出来的色相都是固定的。而这类词的使用在诗词中并不少见,例如:在李清照词《点绛唇》中,便有一句词:“和羞走,倚门回首,却把青梅嗅”,而这里的“青”就是固定色彩,李清照通过对色彩的描写,将生动的画面呈现给读者看。乂例如:李白《望庐山瀑布》中“日照香炉生紫烟,遥看瀑布挂前川。”在这句诗中,诗人利用描绘色彩的词来将“香炉峰在阳光的照耀下升起紫色的烟雾”画面充分体现出来。另一类则是不具有固