电影《黑天鹅》的悲剧美学解读.doc

电影《黑天鹅》的悲剧美学解读美国电影《黑天鹅》由达伦? 阿伦诺夫斯基执导,娜塔莉? 波特曼、文森特? 卡索和米拉? 库妮丝等联袂出演, 2010 年在威尼斯电影节一经放映便取得了良好的成绩。《黑天鹅》讲述一位纽约芭蕾舞演员妮娜的悲剧人生,她的全部生活重心都放在芭蕾舞上,妮娜成为新一季《天鹅湖》的主演候选人,可她仅仅能胜任优雅纯洁的白天鹅,对狡诈性感的黑天鹅的把握却不如其竞争对手莉莉。妮娜陷入巨大的心理压力之中,并最终在强大的心理暗示下,逐渐迷失了自己,真正变成了一只黑天鹅,并最终滑入悲剧的人生。影片《黑天鹅》是悲剧美学影片中的翘楚之作,其主题构建、故事架构、人物设定和结局安排都透着浓郁的悲剧色彩,这样的经典之作值得我们探究。一、欲望挣扎――悲剧的主题构建影片《黑天鹅》看似描述了一个女芭蕾舞演员的挣扎与沦陷, 实际其主题却在诠释着人类内心欲望的暗涌。影片涉及暴力、阴郁、血腥、欲望等元素,营造了一种压抑与不安的情绪。这不仅是妮娜在挣扎,更深层次地影射了现实中的年轻人在巨大的生存压力和对自我的严苛要求下苟延残喘的悲哀。影片给人一种压抑和亚健康的状态,向我们剖析了隐匿在表面之下的人性欲望。妮娜是一个悲哀的内向者,是一个在束缚下成长的人,她一直在“我”与“完美”,“我”与“理想”之间痛苦挣扎,最终,为了“完美”与“理想”,终于失去了“我”。鲁迅曾经说过,悲剧是把有价值的东西毁灭给人看。悲剧将人与世界的冲突无限扩大后展现在人们面前,总是在求之不得和得之必毁之间徘徊,将人性中和社会上的苦难与伤痛隐含在故事之中,以期得到同样无奈的人群的共鸣与理解。《黑天鹅》在主题构建上充满了悲剧色彩,妮娜将悲剧演绎到极致,她以死亡为代价成全了自己心中的完美,以毁灭为牺牲俘获了我们心中的震撼。影片中许多元素充满了象征色彩,例如衣服的颜色和配饰,天鹅的意象,妮娜的指甲与身上的抓痕,莉莉身上的文身等,每一个细节都深藏着无限的思考,影片创作者匠心独运,以悲剧色彩成就了影片的主题诉求。著名心理学家弗洛伊德在其精神分析学说中提到,每个正常人在意识的背后都可能具有各种各样的欲望和冲动,因不被社会习俗、道德法律所容许,必须被压抑下去而不被意识到。影片中的妮娜为我们展现了这样的案例,白天鹅是妮娜表面的形象,纯洁无辜。而黑天鹅才是她内心的欲望,是长久压抑在心底的“本我”。她在生活中唯唯诺诺,只有在舞蹈中才能宣泄自己的灵魂,最终机缘巧合之下,她被外表的白天鹅和内心的黑天鹅所迷惑,只能用肉体的死亡来解脱自己。这样的人格分裂是每个人都会遇到的人生命题,《黑天鹅》的故事仿佛在给我们警示,在面对表象的自我和内心的欲望之时,我们该何去何从? 二、呼应《天鹅湖》――悲剧的故事架构影片《黑天鹅》的故事架构和叙事顺序与柴可夫斯基的舞剧《天鹅湖》相同,我们甚至可以说,《天鹅湖》是影片《黑天鹅》的灵魂。在芭蕾舞剧《天鹅湖》里有两个女性角色,奥杰塔和奥吉莉娅,分别是白天鹅和黑天鹅的形象,而白天鹅和黑天鹅需要由同一个人出演。《天鹅湖》先是白天鹅出场,而后是黑天鹅出场诱惑王子齐格弗里德,最后依然是白天鹅出场澄清一切,并为了救王子而死。而在影片《黑天鹅》中,基本的故事架构与《天鹅湖》异曲同工。女主角妮娜首先是一只“白天鹅”,她是一个单纯的少女,内向而怯懦,她能将白天鹅的纯洁无辜拿捏得恰到好处,可以说是“本色出演”。而当妮娜发现自己