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京剧武术哲学
　　一、京剧武打艺术和武术技理渊源关系
戏曲武打艺术一直伴伴随中华武术发展和繁荣，武术以套路特有形式成熟于春秋战国时期，古代“武”、“舞”相通，三国时流行文舞和武舞，武舞士多手执斧盾，以勇猛刚毅演出歌颂战功或祭奠。周武王时有乐名《武象》，汉唐时有角抵百戏，这些对以后传统舞蹈、戏曲等技巧运动有深远影响。宋代瓦子勾栏出现，为各类演出艺术相互渗透发明了有利条件。《东京梦华录》战舞节目中“扑旗子”至今在戏曲武打中仍被利用，“蛮牌”、“抹跄变阵子”从身着讲究到队列、阵式，对打等为戏曲表现提供了艺术滋养。明代徽戏出现了专职武生角色，明人张岱《陶庵梦忆》记叙了一次“目莲戏”生动过程。这些记述过程包含有扑跌、翻桌、筋斗等武术杂技。其武功技巧进步是和元明武术发展相一致，这和武术在民间演出卖艺杂耍中娱乐和演出价值是相通。近代以来，武术得到前所未有发展。武术人介入各行各业，武术由民间习练成为镖师或进入梨园促进了戏曲武打艺术发展。当过看家护院镖师谭鑫培，在演《翠屏山》中拚命三郎石秀时，以真刀实练少林六合刀法被称赏“单刀小叫天”。
京剧武打艺术重视彰显动作快速勇猛和真实表现。京剧北派武生创始人俞菊笙、北派武生大家杨小楼、梅兰芳和程砚秋等全部有深远武术修行经历，俞菊笙沉重大铲头枪上演《挑滑车》赢得观众肯定。梅兰芳虞姬舞剑就取材于她形意拳和太极剑内容，程砚秋还成为中国在海外传授太极拳术第一代武师。在今天武打电影中，香港七小福中洪金宝、成龙、元彪、元华和于荣光等优异演员全部有着深厚武打技术，也全部是学习戏剧和京剧武生出身，表现出硬实武术功底。打是戏曲表现一个关键载体形式，是艺术化和舞台化传统武术，即使是舞蹈化艺术提升下武术形式，但也要有扎实深厚功夫技能，而且高于武术自我演练技术规格和演练风格，是高境界技术形式。
二、京剧武打艺术和武术相互影响
京剧艺术中武打戏份是观众关键欣赏点，借助徒手对打或刀枪剑戟等器械来衬托人物和小说情节，激起小说和舞台演出高潮。这种武打不一样于武术中对抗实战，却又有极其相同外化表现形式，武术中对抗和对练和京剧武打一样是技法动作表现。不一样之处于于武打艺术凸显了武术技法对抗和技击艺术思维，淡化了对抗实斗目标，更深入夸张地强化了打斗形式和招式，并演化出很多造型亮相和精神、气势内涵。而且能将各类徒手、器械格斗形式、背景环境变成惊险壮观武打场面。京剧武打和武术全部冠以“武”字，二者之间关系十分亲密，却又有着不一样概念和内涵，京剧武打动作素材起源于武术，武术反过来也从京剧艺术表现中吸收节奏和演练技巧，并将精气神表现形式融入本身体系。武术在今天即使以民族体育形式继承和发展，但在其发展历程根本中贯穿着中华传统文化关键思想和哲学思绪。
京剧和武术一样有着宽泛影响力，二者虽性质不一样，却相互影响。京剧武打离不开武术，在武打设计和发展中四处离不开武术滋补，武打表现在拳脚和器械艺术对抗，翻腾技巧等演出艺术所独有形式。武术实战搏斗场面技术和思想、人文情景再现为武打艺术提供了深刻指导。京剧武打是舞台演出艺术，是武术和戏剧演出艺术融合形式，是穿插于剧情中情节程式化打斗，关键依据人物、小说内涵来设计。武打设计不仅要考虑技能形象化，而且要掌握人物性格特点、历史时期和舞台合理利用，要处理好人物武打风格、器械使用