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一句话录音第七章:关于前期录音分轨的一些补充通常要录成单声道的乐器: 地鼓军鼓 HI- HAT BASS 小提琴 SOLO 各种管弦乐器的 SOLO 人声通常要录成立体声的乐器: 钢琴,包括电钢弦乐群和管乐群通鼓 CYM 各种效果音色 PERCUSSION (有些 PERCUSSION 采样音色是单声道的,那就把他们按照键位分别录,然后作成立体声) 人声伴唱可通过 DOUBLE 作假立体声。录立体声或单声道皆可的乐器: 吉它弦乐 PIZZ 等这些乐器录成立体声或单声道可视情况而定--------------- 缩混的过程我的习惯是,只要这首歌里面有 BASS 和鼓,我就先缩他们。首先是 BASS DRUM (地鼓)。地鼓的声音主要就是一个厚薄的问题,并不是所有的地鼓都越厚越好,而是要根据歌曲的整体风格来定的,在地鼓的缩混过程之中,要注意不要因为因为增加地鼓的厚度而导致谐波叠加, 那样会使声音听起来很不谐调, 而且容易产生听觉上的过载, 也就是说, 明明电平没有破,但是听起来已经破了。我们大家都知道一句话,叫做“贝司跟地鼓”,实际上这句话说的是贝司和地鼓的音色要统一,不能脱离开,因为 BASS 和地鼓是整个音乐的“地基”如果这两件乐器分离开了的话, 就会感觉整个歌曲不稳定。至于具体做法,我会在后面讲到。处理完 BASS 和地鼓之后,我们再作其他的鼓的部分, 我通常是先作军鼓, 然后是 HI- HAT , TOM , CYM , PERCUSSION , 最后是一些打击效果音色,那么整个鼓和 BASS 缩混初步完成之后,单独来听, 已经是有很完整的声场的。而不是感觉很干, 或者很窄。也就是说,如果这首歌有整套鼓的编配的话,那么在鼓和 BASS 都缩混完成的时候, 整个空间架构就应该已经搭好了。而且, 整个空间的各个主要相位点都已经能够被占据了。在这里,我先说一句,我所讲的这种缩混方法是比较传统的缩混方法, 现在的很多的缩混已经有很多改变了, 我自己也作了很多在缩混上的改变, 但是, 从基础的角度来说, 我讲的这些东西能够让更多的朋友尽快的掌握规范的缩混方法,先学走,然后才学跑嘛。然后,是钢琴,或者是吉它,就看这两种乐器哪个在歌曲当中更占主导地位了,也就是说,缩混完鼓和 BASS 之后,接下来缩混在所有乐器中最占主导地位的音色。如果是钢琴或者是吉它的话, 要注意的是, 不要因为突出这个音色而导致乐队的整体比例失调。拿钢琴来说, 如果仅仅是一个钢琴的话,当然是越厚重越好,中高频越嘹亮越好, 但是如果和乐队合在一起的话, 就不一定是这样了, 首先, 他的厚重部分不宜超过 BASS , 而其嘹亮的部分也最好不要超过鼓组中的军鼓。因为一旦钢琴的力度感太强, 超过了鼓的力度感的话, 就会感觉整首歌当中,鼓组是多余的,完全不必要的。接下来, 是更次要的乐器, 还是遵循上面的原则, 不要超过主要乐器的声场范围,和力度范围。依此类推。但是,有一点是例外,当一些特殊音色偶尔的点缀在音乐中的时候, 是可以在一瞬间凌驾于所有乐器的声场之上的。但决不可长久。否则会让人感觉喧宾夺主。我补充一句,次要乐器与主要乐器的关系绝不仅仅是音量的关系, 可千万不要以为把次要乐器的音量作得比主要乐器都低,就可以了, 是一种声场关系,具体的我后面再讲。乐队缩混完毕之后,最后是缩混人声,在主流音乐的缩混中,人声的最关键就是要让听众能听清每一个字。好了, 这次我只是就缩混作一个简单的介绍, 关于 EQ, 压限、效果器等等,我将在后面详细的讲。---------------- EQ 3、平衡与非平衡的传输噪声: 在我们录制电吉它的时候, 非常容易发生这样的情况。会听到电吉它发出嗡嗡的噪声, 这个噪声大部分产生在 50hz 左右,解决这样的噪声,最好是用改变其物理连接,而非用 EQ 。比如,大部分的电吉它都用的是非平衡的音频输出,那么, 我们要尽量减短非平衡线路的长度。并且记住, 在吉它信号进入调音台以前,一定要用 DI 盒进行电平匹配,这样,我们才能得到更加干净的声音。 4、谐波共振与泛音啸叫噪声: 这种噪声不但会破坏你的声音, 而且还会使电平过载。举个例子,电吉它的声音里,尤其是失真吉它,它的高频部分正是我们想要的, 但其实电吉它最漂亮的声音高频部分大多在 8khz 以下,我们可以把多余的部分用低通滤波去掉。这样,可以使声音尽量干净。另外,在大多数情况下,我们都希望听到平滑、圆润、流畅的声音,但我们的乐器经常会由于不必要的泛音而产生“啸叫”(不是由于回授产生的那种啸叫)。具体说,就是在我们听一段吉它 SOLO 的时候,我们会突然感到有一声或者几声非常突出,或者刺耳。或者是, BASS 的某个声音,我们会感觉它和整个房间都在一起振动,这些都是会破坏我们音乐的声音。我们可以先设定一