纤尘不染的乡恋.doc

纤尘不染的乡恋纤尘不染的乡恋——张东林水墨密体山水品析贾德江 2007 年9 月张东林异军突起,以《源区故道》之作,一举获得“ 2007 · 中国百家金陵画展(中国画) ”金奖,为国内画坛所瞩目。此作由六幅画面所组成, 表现黄河泛区故道的林木苍郁葱茏、绵延起伏的景致, 构思缜密、构图严谨、笔法细致、意境幽远, 是突现张东林水墨密体山水画风的代表性作品。中国山水画自古就有“密体”与“疏体”之分。所谓“密体”山水指这一画体所特有的工整细润的笔法,与写意的“疏体”山水相较, 呈现出精工细丽的审美面貌, 也称“工笔”山水。张东林的密体山水保持了传统工笔山水画精勾细勒的用笔以及准确地描绘对象,并富于书法意味的形式特征, 但他却不再像古人那样去画几无人烟的观念性山水, 也很少像上世纪五六十年代写生山水那样画一定视野内可见的风光名胜或梯田沃野, 而是拉近了自然与人生的关系, 把家乡黄河故道的山林景观纳入了他的山水画创作领域, 且独出机杼地把他所熟悉的密林老树作为画面的主体, 以密集而单纯形象的不断重复构成画面层次繁复的场景。张东林这种以树木为中心辅以村舍、云烟、土路、人物等造型元素反复组合和排列的画面, 有很强的叙述性, 构成了画家一种与众不同的山水视野,显示出画家个性化的艺术追求。这是张东林密体山水的最大特色。题材的开拓与表现内容的嬗变使张东林在笔墨的表现上, 难以从传统的长河中寻觅到可供参照的蓝本, 他只能通过直面生活“师法自然, 中得心源”迈出突破性的一步。这批作品突出展示了张东林构图置变的能力——不是依照模式化的传统套路而是从自己的感受、自己的心象中挖掘,不是简单地搬挪写生而是有创意的构建。他以细勾、细皴、细染、细点为主要画法,或浓或淡,或燥或润,或错或落,或疏或密, 或聚或散, 把精微画得坚实, 把密集画得空灵, 如同老僧补纳一般, 画得很从容, 很细密, 但绝不迫塞。他的每幅画中所必需的元素都是齐备的, 有线有面, 有点有皴, 有大有小, 有虚有实, 有浓线与淡线的映衬, 有粗线与细线的对比, 有曲线与曲线的穿插, 有黑、白、灰的交叉分割, 不仅表达出画家的那种平和与谦恭的心境, 还串起了画家的童心、爱心、乡情、乡恋。他画那里的春天、夏天、秋天、冬天, 再现的是那珠玉般的童年记忆, 展示的是平平淡淡山里农家人与自然相融于一的图景; 他画那里的榆树、杏树、槐树、枣树, 千姿百态, 万种风情, 每一株树都是一首生命之歌, 都是他深情厚意的浓缩。古人说:“人非草木, 孰能无情? ”他画背阴坡上人家的林木葳蕤, 他画满山瑶林的悬珠缀玉, 他画千枝万树的郁勃生机, 他画无法淡忘的《密林行旅》, 他画心中的《山村雪韵》、《房山人家》, 他画《晴雪》的洁白无尘, 他画《乡村童趣》的两小无猜, 张东林笔下是一个纤尘无染的自然,凝聚着他浓浓的乡情。遵循阴晴雨雪、花开花谢、日起月落的自然法则, 根据他的想象与创造, 有舒展、有扭曲、有包藏、有显露、有繁荣、有凋零、时而争让有度, 时而顾盼生情, 画家用笔去理顺, 用节奏去调整, 用墨色去统一, 或工笔擦擦点点, 或写意洋洋洒洒, 亦整亦碎, 亦点亦线, 亦块亦面, 无处不自然, 无处不天成, 无造作之笔, 无雕琢之痕。群树在他笔下跃然纸上, 万枝在他腕底纵横纷呈, 层层叠叠, 密密匝匝, 换来了珠玉满树, 换来了阳光满枝,