当代舞台艺术的特殊语言.doc.doc

当代舞台艺术的特殊语言在经济高速发展、大众传媒空前普及的今天, 舞台艺术的发展已经取得了空前优异的的成绩。任何一种艺术形式都已经不再独立的呈现在观众们面前。无论是舞剧,晚会,戏剧, 音乐会,乃至大型广场舞台艺术都在以全新的表现理念和包装方式呈现在观众面前。然而, 任何一种艺术语言的呈现都离不开光的照射。光是任何视觉效果的基础。一、舞台灯光的特性(一)生活真实特性“艺术表现的是人们的生活, 所以舞台上的光有时也要表现黑暗”这是德国慕尼黑室内剧院著名的灯光大师马克斯. 凯勒曾说过的名言。说明灯光作为艺术语言,虽不同于现实生活的电光, 但是却要反应现实生活, 使舞台表演可以让人们忘记是在看戏, 给人们带来真真实实的感受。(二)情感特性舞台艺术中的灯光, 除了要再现真实的生活环境, 更多的是要帮助创作者把作品诗意的、浪漫的性质表达出来, 表现人物, 情感的内心世界。瑞士的舞台美术家阿批亚有一句常被人们引用的名言:“我们不要单是去创造森林的幻觉, 而应创造处于森林气氛中的人的幻觉。”舞台灯光绝不是客观的、照相式的描写客观环境,而应深入到人的心灵深处,寻找赋予戏剧内涵的空间气氛和情感色彩。从这一观念出发舞台灯光已不再直接地表现自然的幻觉, 而是进入“心境”的描写。例如舞蹈作品《翻身农奴把歌唱》最后一段高潮部分, 表现的是藏族同胞对于翻身当家作主的那份喜悦和激动, 对于党和国家的那份感激之情。这时灯光缓缓的将整个舞台包括天幕都打成一片红色, 象征着人们心中如火一般的热情, 使人们真正感受到那轮红火的太阳越是越高, 人们内心的情感也随之越来越激烈。在这里的灯光就已然不再是表现真实得太阳,而是表现人们有如沐浴阳光的那份“心境”和那份感情。(三)镜头特性(选择性的可见度) 舞台艺术不同于电影, 电视, 绘画, 和摄影, 导演很难强制观众的眼睛一定要跟着导演的思路来欣赏艺术作品。也无法使用特写,蒙太奇等艺术手段来强调导演的思想内容。那么导演除了艺术操作手段上运用一些方法来使观众“听话”很多时候都需要灯光的帮忙。在剧场里, 我们只给观众看我们想给他们看的东西, 我们把想给观众看的部分打亮, 而把其它的部分留在黑暗中; 所以选择性的可见度, 便是由灯光依照舞台区位或人物的重要性, 作有层次及选择性的照明。例如大型山水实景剧――《印象刘三姐》的成功, 很大程度是都是因为灯光的完美配合。几千平方公里水域、 12 座著名山峰、被“排练的”的井井有条; 600 多名演员的阵容神奇的出现在该出现的时候和地方。带给人们的震撼, 感动都是因为灯光丝毫不差的切换才使得张艺谋导演全部审美可以完整的, 丝毫没有偏差的呈现在舞台上, 将舞台演出仿佛电影一般放映在观众面前。而同样, 是印象系列的令一部作品《印象丽江》却因为白天演出而无法使用灯光这个“镜头”, 使得整个作品看起来杂乱无章。舞台上的演出随时被背后的玉龙雪山抢镜; 演员下场的混乱场面时时刻刻的映入眼帘。张导演的电影审美也就无法找到共鸣, 使得最终的呈现无法达到预想的效果。如此可见, 灯光的镜头特性在舞台艺术的呈现中重要性是何等之大。二、现代创意的灯光艺术在灯光艺术的发展历史中, 创意一直与之并驾齐驱。从开始就不单单只是照明而存在。尤其在当下,现代科技的发展,为灯光艺术提供了非常强有力的技术支撑和艺术发展平台, 灯光开始不单纯的依附于其他艺