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诗剧《浮士德》（上）在上海的演出
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　　关于《浮士德》
　　
　　歌德的《浮士德》是欧洲文学史上最重要的四部名著之一，也是欧洲文学史上最难懂的名著，这个“难懂”主要是指它的下部，因为上部的情节还有一个中心，还有一个动人的爱情故事，但下部里歌德完全用了天马行空式的幻想和象征手法，它的形式对今天的读者说来，都依然可以说非常前卫。歌德写《少年维特之烦恼》，一气呵成，仅用了四个礼拜，而这部《浮士德》，他惨淡经营，断断续续，写了五十八年。歌德把写这部著作当作他毕生的事业，他临死前一年(1831)完成《浮士德》时说：他一生要做的事都已做完，现在他可以安然告别人世了。果然次年(1832)他就去世。
　　歌德生前只发表了《浮士德》的上部(1808)及下部的第三幕(海伦悲剧)。他不愿意生前发表全剧，这是什么原因呢?分析他生前的言论，他认为此书可能不会受到同时代人的理解，会遭到冷遇。因此我们可以得出结论说，他写作此书是为了后世。
　　讲欧洲文学史绝不可能绕过歌德，讲歌德则绝不可能绕过《浮士德》。1832年发表《浮士德》全书一百年后，即到了20世纪30年代，全世界研究《浮士德》的著作就有了两千多种，可见《浮士德》有多么大的吸引力，这同时又反证《浮士德》有多少讨论、研究、分析的内涵，以致人们可以在不同的时代、从许多不同的视角、根据每个人自己的经历和思考去理解它、分析它!我曾对《浮士德》做了这样一个概括：“世界文学史上极大多数作品仅反映一时一地，彼时彼地或此时此地的人生和社会，可以毫不夸张地说，在思想和哲理的深度上，在反映社会、人生的广阔性和深刻性上，世上至今尚无一部作品堪与歌德的《浮士德》比肩。它犹如一座含金量极富的矿藏，只有付出了艰辛的劳动，才能有所收获――我们需要思考!随着年岁的增长、阅历的丰富、思考的深化，你必将从这个丰富的矿藏中不断挖掘出宝物，产生深刻的联想和感悟。”
　　歌德曾在年轻时写过一篇论文，它的题目叫“说不尽的莎士比亚”，我们今天有同样的理由可以称歌德是“说不尽的歌德”，称《浮士德》是“说不尽的《浮士德》”。

　　
　　《浮士德》(上部)
　　戏剧结构上的特色
　　
　　(1)《浮士德》(上部)结构上的特色之一，是人物情感表达上的“爆发式”：
　　比如浮士德在第一场“夜”中，没有任何情感(情绪)铺垫，突然处在对“知识”的绝望中，并因此企图自杀。这样的“爆发式”要求演员有极佳的爆发力和对人物的驾驭能力。在与魔鬼订约(第四场)之前，几乎没有什么情节，完全要靠浮士德长篇独白来介绍浮士德所处的生存境遇和他的精神痛苦。这不仅对演员，也是对观众接受能力的考验!这样的“爆发式”尤其表现在女主人公甘蕾青身上。第十八场很短，也是“爆发式”的，演甘蕾青的演员要在全场从头到尾只有短短几句独白式的台词中，把自己未婚有孕后的全部内心痛苦一股脑儿抖落出来，发泄出来。甘蕾青向圣母诉说“不管我走向何处，我苦，苦，啊，我苦!只要我一人独处，我哭，哭，啊，我哭!――哭得心儿已碎!我窗前的花盘里，满是我的泪水。救救我吧，从耻辱和死亡中把我拯救!多难的圣母，请垂怜我的痛苦!”这时要求演员声泪俱下，要深深引起观众对她命运、处境的同情，和她一起共鸣。第十五场也仅是一段独白，它是甘蕾青晚上和浮士德在邻居玛尔太的花园相会后，在自己居室思念浮士德的独自。整个一场没有任何情感铺垫和引导，没有任何情节，要演员在舞台“起光”后，立即“爆发式”地投入角色，念出这段情感极丰富的独白
(这独白是歌德一首著名的爱情诗)，它和由我配上的李斯特的钢琴名曲《爱之梦》交相辉映，充满诗意，把一个沉醉在爱情中的纯洁少女，表现得极为生动感人。这一独白表达了甘蕾青的“爱之梦”(实现不了的爱情之梦)，这也是甘蕾青的“梦之爱”(梦中向往的而又不会成为现实的爱情)。这一独白其实已带有悲剧色彩，它不是一首甜蜜的情诗，而是表达甘蕾青有多种含意的“心儿不宁”的情诗。上部最后一场“牢狱”更是有许多情感爆发式的台词；甘营青杀死了自己和浮士德的私生子，因而被判死刑入狱，浮士德得知后去劫狱，歌德前后没有任何交代地在这一场要表现受了母亲、哥哥都因她的爱情而死，加上自