审美错觉论-贡布里希对视觉艺术的一种独特解读.doc.doc

审美错觉论: 贡布里希对视觉艺术的一种独特解读“错觉”( Illusion ) 是贡布里希( ) 专著《艺术与错觉》中的核心概念, 错觉一般指人脑对外在客观现实的一种不正确反映或错误知觉。国内学者范景中把其译为“错觉”, 周彦译为“幻觉”, 论文采用范景中的“错觉”译法。因为错觉必须有外在客观现实对大脑两半球的刺激, 才能产生, 只不过这种错觉是一种对外在客观现实的不正确的映像反映, 但仍然是一种知觉存在形式; 而中文语境里幻觉通常意义上指在没有外在客观刺激的情况下,人脑想象的虚假感觉产物。中国论文网/view- 错觉艺术有狭义和广义之分:“狭义错觉艺术指能达到完整再现现实事物并给观看者造成一种真实再现错觉感的作品。广义错觉艺术则指与视网膜错觉和心理错觉有关的艺术, 包括三类: 一是狭义错觉艺术, 试图单纯依靠视网膜错觉造成审美效果的艺术作品; 二是试图单纯依靠心理错觉造成效果的艺术作品; 三是共同依赖于视网膜错觉和心理错觉的艺术作品。”[1] 贡布里希在《艺术与错觉》中并没有对其下明确定义, 不过根据其论述内容可知, 他在论述错觉艺术时主要指狭义错觉艺术。但是, 纵观贡布里希视觉艺术史论, 他研究的对象明显包括广义错觉艺术。因此, 论文最终将错觉艺术定义为: 共同依靠网膜错觉和心理错觉的艺术作品。[2] 一、观者错觉的距离与投射贡布里希认为: 艺术的接受者不是被动的, 在适当的距离内具有主动投射能力。艺术家从一片墨团中看出的不是自然风景,而是风景画,是艺术家原有意念的新组合和新变化。[3] 从天空中漂浮的云中看到的景象,有时像一条龙,有时像一头狮子,有时又像一座城堡或者突兀的危崖、山峰, 观者能从中读解出什么物象, 主要取决于观者能从中辨认出已经储存于观者心灵中物像的能力。北宋时期沈括在《梦溪笔谈》中谈到类似行为:“先当求一败墙, 张绢素讫, 倚之败墙之上, 朝夕观之。观之既久, 隔素见败墙之上高平曲折, 皆成山水之象。心存目想, 高者为山,下者为水,坎者为谷,缺者为涧,显者为近,晦者为远,神领意造恍然间见其有人、禽、草木飞动往来之象,了然在目。”[4] 败墙之上是不可能有什么山水人禽草木的,观者之所以从中看到这些, 是因为观者把自己心灵中已有的物象投射到?∏缴厦妫?充分发挥自己想象力得来的。从整个西方艺术史来看,艺术从注重形象本身发展到注重形象在观者头脑中的印象, 从注重工笔细描发展到注重粗放风格的整体效果, 最后终于出现印象派, 在这个过程中绘画笔法也是从有结构基础到最好没有结构基础,主要靠人们在头脑中唤起的形象。[5] 卢卡?德拉?罗比亚( Luca della Robbia )和多纳太罗( Donatello )为佛罗伦萨主教堂制作圣歌队席浮雕, 卢卡作品整齐工致, 而多纳太罗作品粗糙、不加修润, 结果在远处看远胜于卢卡。因为卢卡作品的光滑细致在远处看不到, 不如多纳太罗的突出更富有判断力, 能充分调动观看者想象力参与, 观看者在一定的距离内能充分发挥自己想象力进行投射, 并产生创造的乐趣。对于视觉艺术影视的的解读, 同样需要观者保持适当的距离, 根据自己的知识和经验去解读和欣赏。剧情太简单或太离奇, 都不利于观者的丰富和补充。剧情太简单, 观者会感到索然无味; 剧情太复杂, 观者则感到情节超