2021年中国美学中的意境意境中的美学.docx

中国美学中的意境意境中的美学

　　 　　陶瓷绘画艺术是传统的美学思想为主导的艺术，它的艺术境界是经过时空境象的描绘，在情和景高度融汇后所表现出来的，意境是意和境的组合名词，“意”是情和理的统一，“境”是形和神的统一，二者巧妙结合而组成“意境”。作为抽象概念的意境是画家对客观景物的提炼，它融入创作者的审美理想和审美情趣，并采取艺术夸张的手法营造出来的一个境界，绘画的意境是作者的心境和感受，“感时花溅泪，恨别鸟惊心”就是这个道理。绘画创作离不开意象，意象的选择只是第一步，是美的基础。
　　一、陶瓷装饰艺术概述
　　陶瓷绘画艺术是创作者艺术化的客观物象，它反应的是自然形态，是想象思维经高度提炼的客观物象并加工成具象图形，是感染欣赏者的一个表现形式。这种形式特征是单纯而鲜明的，所展现的整体内容，其目标全部是为了取得友好之美。含有图形的通俗性和高度清楚的识别性，表现较为自由，充满个性。它以清新、明快、写意的视觉形象传达创作者的情感，形象特征尤为显著，它集浓缩、精炼、概括、简化的对现实对象给予表现，同时又夸张其本质原因，和中国画有着很多相通之处，是一个特种文化的表现。当然，陶瓷装饰艺术要达成美学范围，它需要艺术家“抒写胸臆”“发挥景物”，也就是“意”和“境”的有机结合发挥，最终实现和众不一样的“美”。所以陶瓷绘画艺术也就有着和众不一样的评判标准。
　　二、陶瓷绘画艺术的意境美
　　陶瓷绘画艺术属美学范围，它既是唯美艺术更需要“意境”美来征服欣赏者。其实陶瓷绘画艺术它融汇了整个中华民族独特的文化素养、审美意识、美学思想和哲学观念，含有很悠久的历史和独特的民族风格。画家作品全部是经过对其所描绘的景物表示出自己的想象情感，使其意境引发观赏者的联想共鸣，从而达成思想和情感上的感染和升华，使其意境带给欣赏者美的享受。一幅好的作品，不但在于如实的反应客观事物，还要有对绘画对象所蕴涵的神韵有所表现即神似，更主要的是经过物象传达作画者的思想，做到神形兼备的同时能借描绘对象寄托作画者的情感，让观者得到美的享受的同时又能得到另类启发。意境展现着诗情画意，它能透露出感染人的魅力，“外师造化，中得心源”借物抒情，借物言志，这是对意境的完美概括。没有绘画的对象就没有情感附着的载体，景物是有形的，而情感则是无形的，必需要以有形的景物作为情感依靠的载体才能够以情入景，做到形似、神似。
　　三、意境美的哲学基础
　　中国古代哲学里的美学，它是传统文化孕育的学科，其哲学思想和儒、道、禅三者有着亲密的联络。道家始祖老子曾书：“大音希声，大象无形”。其意是；听不到看不见，主张对虚拟、虚无的追求。简短的这句话则道出了传统绘画追求似和不似的哲学理论，可见道家哲学对中国传统绘画的影响。和老子并称的哲学家“老庄”，在庄子一书指出：“道不可闻，闻而非也；道不可见，见而非也；道不可言，言而非也。知形形之不形乎？道不可名”，这位哲学家的思想中反应出中国艺术不求形似的渊源，道出了不似之似并非脱离客观现象之理论，道出了“传神写照”、“迁得妙想”、“以形媚道”等著名的美学看法。在魏晋南北朝时期，以道释儒观念为基础的玄学思潮出现，直接影响着传统的绘画观念，玄学思潮是美学表现出对主体精神的强调，其美学看法还深含着“虚境”的意义。虚境是实境的升华，表现着实境发明的意向和目标，表现着整个意境的艺术品