2021年有意味的形式举例说明有意味的形式.docx

有意味的形式举例说明有意味的形式
摘要在这些审美上打感人的形式称为“有意味的形式”，它就是全部视觉艺术作品所含有的那种共性。构图是对形式的组织，而绘画则是形式塑造本身，不好的绘画和不好的构图的原因是相同的。本文对有意味的形式，图画的“构”和“思”进行了认真分析。
　　关键词“有意味的形式”；图画；“构”；“思”
　　想要感受艺术意味，就必需在它的面前保持谦恭的态度。通常来说，生活和艺术全部比我们所期望的要复杂得多，在艺术作品中，只有那些有利于发明形式的意味的细节才是和艺术相关的，唤起我们审美情感的全部对象的共同属性――“有意味的形式”，英国艺术批评家克莱夫・贝尔在艺术中如是说，把线条和颜色的组合和关系，和在这些审美上打感人的形式称为“有意味的形式”，它就是全部视觉艺术作品所含有的那种共性。
　　构图是对形式的组织，而绘画则是形式塑造本身，不好的绘画和不好的构图的原因是相同的。当一个形式不能和情感观念的一部分相呼应的时候，这幅画就画的很糟糕。艺术家的灵感会把艺术作品中的每个形式的形状强加给她。比如一位艺术家在创作一幅复杂的构图时，她可能去提供一个线索――这是很有诱惑力的，也是合情合理的。要提供一个线索，她只需要在她的构图中添上某种常见的东西，比如一只鸟或飞虫，这么就完成了。她在很复杂的形式之间建立了一系列极为精妙的关系，然后，她可能会问自己，是不是其它每个人全部能欣赏这些形式呢？莫非她不应该为她的画面组织提供一个线索，以使我们更轻易取得审美情感吗？她的形式中假如有很多日常生活中的形式表象，以至于我们很快就能回想到我们见过的什么东西，莫非我们不是更轻易了解她的构图中的审美关系吗？也就是艺术家必需把这个线索简化成“有意味的形式”。
　　为了确保构图的成功，艺术家们也总是把简化看成她们首要关注的东西。不过，仅仅是简化，仅仅是把细节去掉，这还是不够的，保留下来的信息形式必需是有意味的。再现性的成份要想不损害构图，就必需成为构图的一部分，它在提供信息的时候必需唤起审美情感。所以说，艺术作品中的每种形式必需成为一个有意味的整体的一部分。通常而言，组成一个整体的各个部分的价值比这些部分加起来的价值要大得多。把形式组织成一个有意味的整体，这个过程就是构图。也就是说，艺术家所进行的工作，肯定是用物质形式来表示她在阵阵快感中所感受到的某种东西。
　　好的绘画必需有灵感，它必需自然地表现出那种相伴着对形式的充满激情的了解而来的兴奋。当艺术家为某种真实的情感观念所支配时，假如她能抓住它并把它找出来，这个时候，她才能创作出一个好的构图。大多数绘画之因此在构图方面不成功，是因为它们没有和情感视象相呼应，不过有趣的是，在那些不成功的艺术家当中，有的即使看到了情感视象，然而却不能充足的捕捉住它。假如真的有画家不能画下她们所感受或精通的东西，那也极少是因为她们缺乏技巧的缘故。不过，在那些有趣的绘画中，我们四处能够看到，艺术家构思上的漏洞是显而易见的。
　　情感视象一度是完美的，不过却无法重新捕捉得到，快感也将不复回头。超群的发明力是有缺点的，绘画中有漏洞，必需用泥灰来填充。当我们看到这种泥灰时，当我们感受到它时，我们知道它就是泥灰。它是没有生命的东西，是对自然和智能机器的忠实转译，这种形式不和情感所了解的任何东西相呼应，它同有意味的整体首次显现时所激发的